Victor Brauner
Victor Brauner (também grafado Viktor Brauner; 15 de junho de 1903 – 12 de março de 1966) foi um pintor e escultor romeno do movimento surrealista. Naturalizou-se francês em 1963.
| Victor Brauner | |
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| Nascimento | 15 de junho de 1903 Piatra Neamț |
| Morte | 12 de março de 1966 (62 anos) Paris |
| Sepultamento | Cemitério de Montmartre |
| Cidadania | Romênia, França |
| Irmão(ã)(s) | Teddy Brauner, Harry Brauner |
| Alma mater |
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| Ocupação | pintor, escultor, designer, artista gráfico, desenhista, designer gráfico |
| Movimento estético | surrealismo, expressionismo, futurismo, cubismo, simbolismo, Salonul Oficial |
Victor Brauner (também grafado Viktor Brauner; 15 de junho de 1903 – 12 de março de 1966) foi um pintor e escultor romeno do movimento surrealista. Naturalizou-se francês em 1963.[1]
Vida e obra
[editar | editar código]Nasceu em Piatra Neamț, na Roménia, filho de um fabricante judeu de madeira que mais tarde se estabeleceu em Viena, Áustria, com a sua família durante alguns anos. Foi aí que Victor frequentou a escola primária. Quando a sua família regressou à Roménia, em 1914, prosseguiu os seus estudos na escola luterana de Brăila. Os seus interesses giravam em torno da zoologia durante este período.[2]
Frequentou a Escola Nacional de Belas Artes de Bucareste (1916–1918) e a escola privada de pintura de Horia Igiroșanu. Visitou Fălticeni e Balcic e foi inspirado por Paul Cézanne a começar a pintar paisagens à sua maneira. Depois, como o próprio testemunhou, passou por várias fases: "dadaísta, abstracionista, expressionista".[3]
A 26 de setembro de 1924, as Galerias Mozart de Bucareste acolheram a sua primeira exposição individual. Durante este período, conheceu o poeta Ilarie Voronca, com quem fundou a revista 75HP. Foi nesta revista que Brauner publicou o manifesto A Pictopoesia e o artigo O Surracionalismo. Pintou e expôs Cristo no Cabaré, à maneira de George Grosz, e A Rapariga na Fábrica, à maneira de Ferdinand Hodler. Participou na exposição Contimporanul em Novembro de 1924.
Em 1925, empreendeu a sua primeira viagem a Paris, de onde regressou em 1927. No período de 1928 a 1931, foi colaborador da revista unu, um periódico de vanguarda com tendências dadaístas e surrealistas, que publicou reproduções da maioria das suas pinturas e trabalhos gráficos.
Em 1930, instalou-se em Paris, onde conheceu o escultor romeno Constantin Brâncuși, que o instruiu nos métodos da fotografia artística. Nesse mesmo período, tornou-se amigo do poeta romeno Benjamin Fondane e conheceu o pintor Yves Tanguy, que mais tarde o apresentaria ao círculo dos surrealistas. Morava na rua Moulin Vert, no mesmo prédio que Alberto Giacometti e Tanguy. Pintou o Auto-retrato com Olho Enucleado, um tema premonitório.
Em 1934, André Breton, líder do movimento surrealista, escreveu uma introdução ao catálogo da primeira exposição individual de Brauner em Paris, na Galeria Pierre. O tema do olho era omnipresente. O poder de concentração do Sr. K e O estranho caso do Sr. K são pinturas que Breton comparou com a peça Ubu Rei de Alfred Jarry, "uma enorme sátira caricatural da burguesia".
Em 1935, Brauner regressou a Bucareste. Juntou-se às fileiras do Partido Comunista Romeno por um curto período, sem uma convicção muito firme, mas fez campanha pelo partido.
Em 1938, regressou a França. A 28 de agosto, perdeu o olho esquerdo numa violenta discussão entre os pintores espanhóis Óscar Domínguez e Esteban Francés. Brauner tentou proteger Esteban e foi atingido por um copo arremessado por Domínguez: a premonição concretizou-se.
Nesse mesmo ano, conheceu Jaqueline Abraham, que viria a ser sua esposa. Criou uma série de pinturas chamadas licantrópicas ou, por vezes, quimeras.
Deixou Paris durante a invasão da França pela Alemanha nazi em 1940, juntamente com Pierre Mabille. Viveu durante algum tempo em Perpignan, na casa de Robert Rius, depois em Canet-Plage, nos Pirenéus Orientais, e em Saint-Féliu-d'Amont, onde foi obrigado a isolar-se. No entanto, manteve contacto com os surrealistas que se tinham refugiado em Marselha. Em 1941, obteve autorização para se estabelecer em Marselha. Gravemente doente, foi hospitalizado na clínica Paradis.
Após a guerra, participou na Bienal de Veneza e viajou para Itália.
Em 1959, instalou-se num estúdio no número 72 da rue Lepic, em Montmartre. Em 1961, viajou novamente para Itália. No mesmo ano, a Galeria Bodley de Nova Iorque organizou uma exposição individual da obra de Brauner. Estabeleceu-se em Varengeville, na Normandia, onde passou a maior parte do seu tempo a trabalhar.
Em 1965, criou um conjunto de pinturas-objetos, agrupadas sob os títulos Mythologie e Fêtes des mères. Estas pinturas foram realizadas em Varengeville e em Athanor em 1964, para onde Brauner se retirou. A sua última pintura, O Fim e o Princípio (1965), recorda-nos, mas suas palavras, que "quando a vida do pintor termina, a sua obra começa a viver".
Em 1966, foi escolhido para representar a França na Bienal de Veneza, onde lhe foi dedicado um salão inteiro.
Morreu em Paris em consequência de uma longa doença, em 1966, aos 62 anos. O epitáfio no seu túmulo no Cemitério de Montmartre é uma frase dos seus cadernos: "Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie" ("Pintar é a vida, a vida real, a minha vida").[4]
Mercado de arte
[editar | editar código]A sua obra que alcançou o preço mais alto no mercado de arte foi Tableau Autobiographique - Ultratableau Biosensible (1948), que foi vendida por $993,000 na Sotheby's de Nova Iorque, em 7 de Maio de 2008.[5]