Meg Stuart

Meg Stuart

Biografia

Nascimento	1965 Nova Orleães
Cidadania	Estados Unidos
Alma mater	Universidade de Nova Iorque
Atividades	coreógrafa bailarina encenadora intérprete criadora

Outras informações

Empregador	Damaged Goods (d) (a partir de 1994)
Membro de	Academia das Artes de Berlim (en) (2014)
Website	(en) www.damagedgoods.be
Distinções	Lista detalhada Prêmio Bessie (en) (2008) Konrad Wolf Prize (en) (2012) Leão de Ouro (2018) Deutscher Tanzpreis (en) (2018) Bolsa Guggenheim (2023)

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Meg Stuart (nascida em 1965) é uma coreógrafa e bailarina estadounidense que vive e trabalha entre Bruxelas e Berlim. A sua companhia, Damaged Goods, está sediada em Bruxelas desde 1994.

Stuart nasceu em Nova Orleans em 1965. Mudou-se para Nova York em 1983, onde estudou na Universidade de Nova Iorque . Continuou seus estudos na Movement Research, onde estudou diversas técnicas de release e dançou na cena da baixa de Nova Iorque. Na década de 1980, trabalhou como bailarina para Nina Martin, Lisa Kraus, Federico Restrepo e Marcus Stern. Por cinco anos (1986-1992), fez parte da Randy Warshaw Dance Company. ^[1] A convite do festival Klapstuk em Leuven (Bélgica), em 1991, criou Disfigure Study, a sua primeira performance de longa duração, que lançou sua carreira na Europa. Em Disfigure Study, interpretada pela própria, e os bailarinos Francisco Camacho e Carlota Lagido, Meg Stuart aborda o corpo como uma entidade física vulnerável, que pode ser deformada, desconstruída e deslocada, mas que ainda ressoa com significado.

Interessada em criar sua própria estrutura, Stuart fundou a Damaged Goods em Bruxelas, em 1994. A Damaged Goods é uma estrutura aberta e flexível, que possibilita a produção de projetos diversos e colaborações interdisciplinares. Trabalharam numa ampla panóplia de projetos, desde solos como XXX for Arlene and Colleagues (1995), Soft Wear (2000) e o solo de longa duração Hunter (2014) até coreografias de grande escala como Visitors Only (2003), Built to Last (2012) e UNTIL OUR HEARTS STOP (2015). Outros projetos incluem videoarte, instalações e criações site-specific. O seu trabalho percorreu o circuito internacional de teatro e também foi apresentado na Documenta X em Kassel (1997), na Manifesta7 em Bolzano (2008) e na PERFORMA09 em Nova York. ^[2]

A Damaged Goods tem uma colaboração contínua com o Kaaitheater (Bruxelas) e HAU Hebbel am Ufer (Berlim). Antes colaborou também com Schauspielhaus Zürich (2000–2004), Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin (2005–2010), Münchner Kammerspiele (2010–2015) e Ruhrtriennale (2015–2017) ^[2]

A improvisação é uma parte fundamental da prática de Meg Stuart. Ela co-iniciou vários projetos de improvisação, como Crash Landing e Auf den Tisch! . Em 2016, Stuart organizou City Lights – um encontro contínuo no HAU Hebbel am Ufer, em Berlim, em colaboração com um grupo exclusivamente feminino de artistas locais. ^[2]

Stuart esforça-se por desenvolver uma nova linguagem para cada peça em colaboração com artistas de diferentes disciplinas criativas e navega na tensão entre dança e teatro. Colaborações anteriores incluem trabalhos desenvolvidos com os artistas visuais Gary Hill e Ann Hamilton, e compositores como Hahn Rowe e Brendan Dougherty. Através da improvisação, Stuart explora estados físicos e emocionais ou as memórias deles. O seu trabalho artístico é análogo a uma identidade em constante transformação que se redefine continuamente enquanto busca novos contextos e territórios de apresentação para a dança. ^[2]

Paralelamente ao seu trabalho como coreógrafa, Stuart dá workshops regularmente em escolas de dança, festivais e instituições. No livro Are we here yet? (2ª edição, 2013), ela reflete sobre sua prática em conversa com o editor Jeroen Peeters e descreve os exercícios, tarefas e narrativas que utiliza em workshops e no processo criativo. ^[2]

Meg Stuart e Damaged Goods receberam o Prémio de Cultura KULeuven (2000), o prémio de teatro alemão Der Faust (2006) por sua coreografia de Replacement, o prestigioso Prémio Francês de Crítica (2008) por BLESSED, um Prémio de Dança e Performance de Nova York (2008), também conhecido como BESSIE pela sua obra, o Prémio de Cultura Flamenga (2008) e o Prémio Konrad Wolf 2012. ^[1]

Em 2014, Meg Stuart recebeu o Grand Prix de la Danse de Montréal, um prémio concedido desde 2011 a artistas da dança que contribuíram significativamente para a arte da dança. ^[3] Nesse mesmo ano, a revista alemã Tanz — Zeitschrift für Ballett, Tanz unfd Performance nomeou-a coreógrafa do ano pelas suas produções Sketches/Notebook e Hunter . ^[4]

Em 2018, a Bienal de Veneza concedeu a Meg Stuart o Leão de Ouro pelo conjunto da Obra na categoria de dança. Ela recebeu o prémio pelo seu constante desenvolvimento de novas linguagens e métodos para cada nova criação, na qual ela continua a redefinir novos contextos e territórios para a dança. Meg Stuart/Damaged Goods recebeu também o Prémio Alemão de Dança (Deutscher Tanzpreis Award) de intérprete de destaque da Associação Alemã de Dança (Dachverband Tanz Deutschland) naquele ano.

• • Crash Landing, 1996–1999^[43]
  • Auf den Tisch!,2005–2011^[44]
  • Politics of Ecstasy, 2009^[45]
  • Atelier II, 2012^[46]
  • City Lights – a continuous gathering, 2016^[47]

• Running, 1992^[48]
• This is the Show and the Show is Many Things, 1994^[49]
• Revisited, 2007^[50]
• walk+talk #2, 2008^[51]
• Intimate Strangers, Brussels, 2008^[52]
• walk+talk #16, 2011^[53]
• Intimate Strangers, Ghent, 2011^[54]

• • Smell the flowers while you can (Johan Grimonprez, 1994–2012, 6 min)^[55]
  • Meg Stuart’s Alibi (Maarten Vanden Abeele, 2001, 24 min)^[56][57][58]
  • the invited (Jonathan Inksetter, 2003, 12 min)^[56][57][59]
  • Somewhere in between (Pierre Coulibeuf, 2004, 67 min)^[60][61]
  • The Only Possible City (Meg Stuart, 2008)^[56][57][62]
  • I thought I'd never say this (Philipp Hochleichter, 2008, video-installatie)^[63]
  • Inflamável (Meg Stuart, 2016, 16 min)^[56][57]
  • Study of a Portrait (Meg Stuart, 2016, video-installatie)^[64]==Referências==