Alex Webb

Alex Webb

Alex Webb
Data i miejsce urodzenia	5 maja 1952 San Francisco
Zawód, zajęcie	fotograf, fotoreporter
Narodowość	amerykańska
Alma Mater	Uniwersytet Harvarda
Małżeństwo	Rebecca Norris Webb
Multimedia w Wikimedia Commons
Strona internetowa

Alex Webb (ur. 5 maja 1952 w San Francisco) – amerykański fotograf, uznawany za jednego z najważniejszych współczesnych przedstawicieli fotografii ulicznej. Jest znany z tworzenia złożonych, wielowarstwowych kompozycji oraz intensywnego wykorzystania koloru. Od 1979 roku jest pełnoprawnym członkiem agencji Magnum Photos.

Dorastał w Nowej Anglii w środowisku artystycznym; jego ojciec pracował w wydawnictwie, a matka była artystką wizualną. Webb w wieku 10 lat pod okiem ojca zrobił pierwsze zdjęcia. Szerzej fotografią zainteresował się w szkole średniej – Phillips Academy w Andover^[1][2][3][4].

W 1972 roku brał udział w warsztatach Apeiron Photo Workshop gdzie poznał fotografów Magnum: Brucea Davidsona i Charlesa Harbutta. Studiował historię i literaturę na Uniwersytecie Harvarda, który ukończył w 1974 roku. Jednocześnie uczył się fotografii w Carpenter Center for the Visual Arts^[1][2].

Obecnie mieszka i pracuje na Brooklynie wraz z żoną i partnerką twórczą, fotografką Rebeccą Norris Webb^[1][5].

Pracę zawodową jako fotoreporter rozpoczął w 1974 roku. Jego zdjęcia publikowano w magazynach takich jak The New York Times Magazine, Life, National Geographic czy Geo^[1][5].

W 1974 roku został członkiem stowarzyszonym, od 1979 pełnoprawnym członkiem agencji Magnum Photos^[2][3].

W 2010 roku, wybrał się w podróż przez Stany Zjednoczone. Przypadkowa rozmowa z Nigeryjką z Houston, zainspirowała go do skupienia się na złożoności amerykańskich miast. Po odwiedzeniu około dwudziestu, wydał wraz żoną książkę Brooklyn: The City Within^[6].

W grudniu 2025 podczas Art Basel Miami Beach zaprezentowana została 34 edycja kalendarza Lavazza. O przygotowanie prac do tej edycji poproszony został Alex Webb – zdjęcia miały przedstawiać „najbardziej autentyczną esencję Włoch”^[7].

Webber zaczynał od fotografii czarno-białej dokumentującej amerykański krajobraz społeczny. Fotografował, jak to określał bezduszny Boston i Nowy Jork. Pod koniec lat 70. XX wieku wybrał się w podróż na Haiti i do Meksyku, gdzie intensywne barwy stanowią kluczowy element kultury. Doświadczenia te spowodowały, że przeszedł na fotografię kolorową^{[2][3][4][5][6][8]}.

Prace Webba charakteryzują się geometryczną precyzją, wykorzystaniem wielu planów w jednym kadrze oraz dynamicznymi ludzkimi gestami. Fotograf operuje mocno nasyconymi kolorami, głębokimi cieniami oraz kontrastami świetlnymi. Jego zdjęcia, nacechowane są całym spektrum emocji – radość, smutek, napięcie. Prace koncentrują się na miejskich aspektach społecznych (w tym migracji) i politycznych Haiti, Meksyku oraz pogranicza Stanów Zjednoczonych^[3][4][5].

W swojej pracy używa głównie aparatów Leica (zwłaszcza Leice M ze względu na kompaktową budowę) z obiektywami szerokokątnymi (28 mm i 35 mm) pozwalającymi uchwycić rozległe wielowarstwowe sceny^[4].

Styl Alexa Webba stał się inspiracją dla całego pokolenia fotografów ulicznych. Zwłaszcza użycie koloru oraz komponowanie kadru^[4].

Do jego najbardziej rozpoznawalnych pojedynczych fotografii należą prace wykonane w Meksyku i na Karaibach. Przykładowe dzieła to:

• 1979 – San Ysidro, CA;
• 1985 – Tehuantepec, Meksyk;
• 1990 – Oaxaca, Meksyk;
• 2001 – Istanbul, Turcja^[9][4].

• The Suffering of Light – retrospektywny zbiór prac kolorowych z trzydziestu lat kariery autora.
• La Calle – cykl dokumentujący życie uliczne w Meksyku, skupiający się na kolorach i tajemniczości codziennych scen.
• Violet Isle – stworzony wspólnie z żoną portret Kuby, badający relacje między ludźmi a naturą.
• Memory City – refleksja nad czasem i miastem Rochester w stanie Nowy Jork po bankructwie firmy Kodak.
• Brooklyn: The City Within – wieloletni projekt ukazujący różnorodność etniczną i kulturową nowojorskiego Brooklynu.
• Dislocations – zbiór zdjęć wykonanych w różnych częściach świata, które łączy poczucie wizualnego lub psychologicznego przemieszczenia.
• Hot Light/Half-Made Worlds – wczesny cykl kolorowy z tropików, między innymi z Haiti i Meksyku^{[3][4][8][10]}.

• 1989 – Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, Madryt;
• 1992 – L’Espace National, Bayonne, Florencja;
• 2005 – Yours Gallery, Warszawa;
• 2008 – Villa Bottini, Lucca;
• 2016-17 – Robert Koch Gallery, Stany Zjednoczone;
• 2017 – Leica Galleries, Warszawa;
• 2023 – North Dakota Museum of Arts, Stany Zjednoczone;
• 2023 – Museum Helmond^[9][11][12].

• 2009 – Ricco Maresca Gallery, Nowy Jork;
• 2011 – Robert Klein Gallery, Boston;
• 2011 – Museum of Fine Arts, Boston;
• 2013 – North Dakota Museum of Art, Grand Forks;
• 2013 – Southeast Museum of Photography, Daytona Beach;
• 2014 – Heuser Art Center Gallery, Bradley University, Peoria;
• 2014 – Visual Studies Workshop, Gallery R. Rochester, Nowy Jork;
• 2014 – Stephen Daiter Gallery, Chicago;
• 2014 – Robert Klein Gallery, Boston;
• 2014 – Robert Klein Gallery/Ars Libri, Boston^[12].

Fotografie Alexa Webba znajdują się w prestiżowych zbiorach publicznych, m.in.:

• Muzeum Guggenheima, Nowy Jork;
• Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork;
• Museum of Fine Arts, Houston;
• Museum of Fine Arts, Boston;
• Whitney Museum of American Art, Nowy Jork^[9].

• 1986 – Stypendium New York Foundation for the Arts;
• 1988 – Leopold Godowsky Color Photography Award;
• 1990 – Stypendium National Endowment for the Arts;
• 1998 – Stypendium Hasselblad Foundation;
• 2000 – Leica Medal of Excellence;
• 2019 – Stypendium National Endowment for the Arts (drugi raz);
• 2002 – David Octavius Hill Award;
• 2007 – Stypendium Guggenheima^[2].

• Hot Light/Half-Made Worlds: Photographs from the Tropics, New York: Thames & Hudson, 1986. ISBN 978-0-500-54116-6;
• Under a Grudging Sun: Photographs from Haiti Libere, New York: Thames & Hudson, 1989. ISBN 978-0-500-27544-3;
• From The Sunshine State: Photographs of Florida, New York: Monacelli Press, Inc., 1996. ISBN 978-1-885254-23-8;
• Amazon: From the Floodplains to the Clouds USA: Monacelli Press, Inc., 1997. ISBN 978-1-885254-77-1;
• Dislocations, Edition of 40. Massachusetts: Film Study Center at Harvard University, 1998-1999^[12];
• Crossings: Photographs from the U.S.-Mexico Border. New York: Monacelli Press, 2003. ISBN 978-1-58093-096-3;
• Istanbul: City of a Hundred Names. New York: Aperture, 2007. ISBN 978-1-59711-034-1;
• The Suffering of Light. New York: Aperture, 2011. ISBN 978-1-59711-173-7;
• La Calle. New York, NY: Aperture. 2016. p. 176. ISBN 978-1-59711-371-7.

• Alex Webb and Rebecca Norris Webb, Violet Isle. Santa Fe, NM: Radius, 2009. ISBN 978-1-934435-18-2;
• Alex Webb and Rebecca Norris Webb, Memory City. Santa Fe, NM: Radius. 2014. s. 172. ISBN 978-1-934435-76-2;
• Alex Webb and Rebecca Norris Webb on Street Photography and the Poetic Image: The Photography Workshop Series. New York, NY: Aperture. 2014. s. 128. ISBN 978-1-59711-257-4;
• Alex Webb and Rebecca Norris Webb, Slant Rhymes. Madrid: La Fábrica, 2017. ISBN 978-8416248865;
• Alex Webb and Rebecca Norris Webb, Brooklyn: The City Within. Aperture, 2019. ISBN 978-1597114561;
• Alex Webb and Rebecca Norris Webb, Waves. Santa Fe, NM: Radius. 2022. ISBN 978-1942185963.

• Endure: Renewal from Ground Zero. New York: Rockefeller Foundation, 2001. ISBN 0-89184-061-3. Autorzy: Webb, Antonín Kratochvíl, Jurek Wajdowicz, Carolina Salguero oraz Larry Towell;
• Alex Webb Habla Con Max Kozloff, Conversaciones con fotógrafos. Barcelona, Spain: La Fabrica, 2003. ISBN 978-8495471727;
• Conversations with Contemporary Photographers. New York: Umbrage, 2005. ISBN 978-1884167485;
• Contatti. Provini d'Autore = Choosing the best photo by using the contact sheet. Vol. II. Edited by Giammaria De Gasperis. Rome: Postcart, 2013. ISBN 978-88-98391-01-1;
• Home. Tokyo: Magnum Photos Tokyo, 2018. ISBN 978-4-9909806-0-3.

• Oficjalna strona Alex Webb i Rebecca Norris Webb
• Zdjęcia w Magnum Photos
• Magnum – wywiad i zdjęcia „La Calle”
• Etherton Gallery
• Alex Webb, Dislocations