Ray of Light

《Ray of Light》
마돈나의 정규 음반
발매일	1998년 2월 22일 (1998-02-22)
녹음일	1997년 6월 – 11월
녹음실	래러비 노스 (노스할리우드, 캘리포니아주)
장르	일렉트로니카 트립합 테크노 팝 뉴에이지
길이	66:52
레이블	매버릭 워너 브라더스
프로듀서	마돈나 윌리엄 오르빗 패트릭 레너드 마리우스 드 브리스
마돈나 연표
《Evita》 (1996) 《Ray of Light》 (1998) 《Music》 (2000)
《Ray of Light》의 싱글
〈Frozen〉 발매일: 1998년 1월 23일 〈Ray of Light〉 발매일: 1998년 4월 27일 〈Drowned World/Substitute for Love〉 발매일: 1998년 8월 24일 〈The Power of Good-Bye〉 발매일: 1998년 9월 22일 〈Little Star〉 발매일: 1998년 11월 23일[1] 〈Nothing Really Matters〉 발매일: 1999년 2월 9일

《Ray of Light》는 미국의 싱어송라이터 마돈나의 일곱 번째 정규 음반으로, 1998년 2월 22일 매버릭 레코드를 통해 발매되었다. 이전 작품인 《Bedtime Stories》(1994)와는 주요 스타일 및 미학적 차이를 보이는 《Ray of Light》는 일렉트로니카, 트립합, 테크노 팝, 뉴에이지 음반으로, 앰비언트, 하우스, 록, 클래식 등 다양한 장르를 포함하고 있다. 마돈나가 카발라를 받아들이고 힌두교와 불교를 연구하며 매일 아쉬탕가 요가를 수행한 결과, 신비주의적 주제가 음악과 가사에 강하게 나타난다.

첫 아이를 낳은 후 마돈나는 프로듀서 베이비페이스와 패트릭 레너드와 함께 음반 작업에 착수했다. 그들과의 작업이 실패한 후, 마돈나는 영국의 프로듀서 윌리엄 오르빗과 함께 새로운 음악적 방향을 추구했고, 그 결과 훨씬 더 실험적인 사운드를 얻게 되었다. 녹음 과정은 마돈나의 경력 중 가장 길었으며, 그녀는 오르빗의 하드웨어 배열 문제로 인해 고장이 나 수리될 때까지 지연되는 어려움을 겪었다.

《Ray of Light》는 발매와 동시에 보편적인 찬사를 받았으며 종종 마돈나의 대작으로 평가된다. 비평가들은 복잡하고 혁신적인 오르빗의 프로덕션과 함께 마돈나의 새로운 음악적 방향, 사색적인 작곡, 성숙한 보컬을 칭찬했다. 이 음반은 또한 일렉트로니카를 주류 팝 문화에 도입하고 10대 위주의 아티스트들이 주류를 이루던 시기에 39세의 마돈나의 영향력을 재확인하는 데 기여했다. 회고적으로 이 음반은 계속해서 찬사를 받고 있으며 역대 가장 위대한 팝 음반 중 하나로 여겨진다.^[2] 마돈나는 이 음반을 자신의 대표적인 음반이라고 언급했다. 《Ray of Light》는 제41회 그래미 어워드에서 총 6개 부문 후보에 올라 4개의 그래미 어워드를 수상했다.

이 음반은 미국 《빌보드》 200 차트에 2위로 진입하며 당시 여성 아티스트 중 가장 높은 첫 주 판매량을 기록했다. 또한 호주, 캐나다, 독일, 이탈리아, 스페인 및 영국 음반 차트를 포함한 17개국에서 1위를 차지했으며,^[3] 대부분의 음악 시장에서 톱 5위 안에 들었다. 전 세계적으로 《Ray of Light》는 1,600만 장 이상 판매되었으며 여성 아티스트가 가장 많이 판매한 음반 중 하나이다. 이 음반에서는 국제적으로 톱 5 히트곡인 〈Frozen〉과 〈Ray of Light〉을 포함하여 5개의 싱글이 발매되었다. 이 음반의 홍보는 2001년 Drowned World Tour로 이어졌다. 《Veronica Electronica》라는 리믹스 음반은 2025년 7월 25일에 발매되었다.

1995년 마돈나는 자신의 컴필레이션 음반 《Something to Remember》를 발매하고 1996년 영화 《에비타》에서 에바 페론 역을 맡기 위해 보컬 레슨을 받기 시작했다. 그녀는 또한 1996년 말 딸 루르드 레온을 낳았다. 이러한 사건들은 그녀의 성찰의 시기를 촉발했다. "그것은 저에게 큰 촉매제가 되었어요. 이전에는 스스로에게 묻지 않았던 질문들에 대한 답을 찾게 만들었죠." 그녀는 2002년 《Q》 잡지와의 인터뷰에서 말했다.^[4] 같은 시기에 그녀는 카발라를 받아들이고 힌두교와 요가를 공부하기 시작했는데, 이 모든 것이 그녀가 "자신을 벗어나 세상을 다른 관점에서 볼 수 있도록" 도왔다.^[4] 마돈나는 자신의 목소리 중 "전체적인 부분"이 사용되지 않았다고 느꼈고, 이를 음반에 활용하기로 결정했다.^[4] 1997년 5월경 마돈나는 음반을 위한 곡을 쓰기 시작했다. 그녀는 이전 음반 《Bedtime Stories》(1994)에서 함께 작업했던 베이비페이스와 협업을 시작했다. 둘은 몇 곡을 함께 썼지만, 마돈나는 이 협업이 자신이 음반에서 원하는 음악적 방향으로 나아가지 않는다고 판단했다. 베이비페이스에 따르면, 이 곡들은 "〈Take a Bow〉와 비슷한 분위기였고, 마돈나는 자신을 반복하고 싶지 않았으며, 그럴 필요도 없었다"고 한다.^[5]

베이비페이스와 함께 쓴 곡들을 포기한 후, 마돈나는 이전에 스티비 닉스와 셀린 디옹과 공동으로 곡을 쓴 음악가 릭 나웰스에게 의지했다. 이 협업으로 9일 만에 7곡이 탄생했지만, 이 곡들 역시 음반의 미래 전자 음악적 방향을 보여주지 못했다.^[5] 그 중 세 곡인 〈The Power of Good-Bye〉, "To Have and Not to Hold", "Little Star"가 음반에 수록되었다.^[5] 이후 마돈나는 1980년대 후반 마돈나의 많은 곡을 프로듀싱했던 패트릭 레너드와 함께 곡을 쓰기 시작했다. 이전 음반들과는 달리 레너드의 작곡 협업은 스튜디오 참여가 거의 없었다. 마돈나는 레너드의 프로덕션이 "곡에 피터 가브리엘과 같은 분위기를 더했을 것"이라고 생각했지만, 그녀는 그런 사운드를 원하지 않았다.^[5] 매버릭 레코드의 회장 가이 오시어리는 영국의 전자 음악가 윌리엄 오르빗에게 전화를 걸어 마돈나에게 몇 곡을 보내달라고 제안했다.^[4] 오르빗은 13곡이 담긴 디지털 오디오 테이프를 마돈나에게 보냈다. 마돈나는 "저는 윌리엄의 초기 음반인 《Strange Cargo 1》과 《2》 등의 열렬한 팬이었어요. 그가 저를 위해 리믹스한 모든 곡들도 좋아했고요. 미래적인 사운드와 인도 및 모로코의 영향 등을 결합하고 싶었고, 동시에 오래된 느낌과 새로운 느낌을 동시에 주고 싶었어요."라고 말했다.^[4]

1997년 6월, 윌리엄 오르빗은 뉴욕에 있는 마돈나의 집에서 그녀를 만났고, 마돈나는 다른 프로듀서들과 이미 작업했던 음악을 그에게 들려주었으며, 오르빗은 그 음악이 "세련됐다"고 느꼈다.^[4][5] 오르빗과의 세션은 그 직후 더 히트 팩토리에서 시작되었는데, 오르빗은 마돈나에게 그가 작업 중이던 음악 스니펫 테이프를 주었다. 이 스니펫들은 보통 8 또는 16 마디 구절이었고, 나중에 음반에서 들을 수 있는 트랙의 축소 버전이었다.^[6][5] 마돈나는 가사를 쓸 영감을 받을 때까지 샘플을 계속해서 들었다. 그녀가 노래의 가사 방향에 대한 아이디어를 얻으면, 그 아이디어를 오르빗에게 가져가서 원래의 음악적 아이디어를 확장했다.^[5] 대부분의 기악 데모는 이미 존재했으므로, 마돈나는 집에서 또는 여행 중에 가사와 멜로디 작업을 했다.^[4]

1997년 여름, 노스할리우드의 래러비 노스 스튜디오에서 녹음 세션이 시작되었고, 음반은 주로 그곳에서 녹음되었다. 녹음 과정의 대부분 동안 스튜디오에는 마돈나 외에 세 사람만 있었다: 윌리엄 오르빗, 엔지니어 팻 매카시, 그리고 그의 보조 엔지니어 매트 실바.^[5] 세션은 처음에는 기계 문제로 어려움을 겪었는데, 오르빗은 라이브 음악가와 함께 작업하는 대신 샘플과 신시사이저 사운드로 작업하는 것을 선호했기 때문이다. 컴퓨터는 고장 났고, 수리될 때까지 녹음을 지연해야 했다.^[5][6] 오르빗은 4개월 동안 음반 악기 연주의 대부분을 녹음했다. 오르빗은 스튜디오에서 오랜 시간 동안 기타를 쳐서 손가락에서 피가 났던 것을 회상한다. 오르빗은 또한 Q 잡지와의 인터뷰에서 마돈나가 친구이자 패션 디자이너인 잔니 베르사체가 마이애미에서 살해된 날 "Swim"을 녹음했다고 회상했다. 그는 또한 이것이 아마도 이 트랙이 감정적인 영향을 미 미치는 이유일 것이라고 언급했다.^[4][5]

"Shanti/Ashtangi"라는 곡에서 산스크리트어 슐로카 "Yoga Taravali"를 발음하는 과정에서 몇 가지 오류가 있자, BBC는 마돈나가 저명한 학자 바기시 샤스트리에게 전화로 산스크리트어 단어의 기본적인 올바른 발음을 배우도록 주선했다. 그녀는 그 후 음반에서 필요한 발음 수정을 했다.^[8][9] 1997년 커트 로더와의 MTV 인터뷰에서 마돈나는 음반 발매 전 딸 루르데스를 낳은 영향에 대해 "아마도 딸을 낳은 것이 저를 새로운 사고방식으로 이끌었고... 그냥 다른 길을 가게 했을 거예요."라고 말했다. 음반의 창의적인 방향에 대해 그녀는 "정말 즐거웠어요. 이전에... 이렇게 자유롭게 실험해 본 적이 없었죠."라고 언급했다.^[10]

대변인 리즈 로젠버그에 따르면, 마돈나는 음반 제목으로 "정말 멋진 제목"이라고 생각했던 만트라를 고려했고, 베로니카 일렉트로니카라고 부르는 것도 고려했다.^[11] 하지만 그녀는 이 두 가지 아이디어를 모두 버리고 Ray of Light라고 불렀는데, 그 이유는 당시까지 그녀의 스튜디오 음반들은 항상 각 음반의 트랙 목록에 있는 곡 중 하나를 따서 제목을 지었기 때문이다.^[12]

이 아트워크는 1997년 11월 28일 사진작가 마리오 테스티노와의 화보 촬영에서 가져온 것이다. 스타일링 면에서 마돈나와 스타일리스트 로리 골드스타인은 음반의 반복적인 테마인 물과 공기의 요소를 연상시키는 질감을 선택했다. 음반 커버에서 마돈나는 청록색 돌체앤가바나 1998년 봄/여름 비닐 비옷을 입고 있다. 같은 촬영의 다른 사진들은 〈Ray of Light〉와 〈Frozen〉 싱글의 아트워크로 사용되었으며, 마돈나는 프라다의 1998년 봄/여름 컬렉션 아이템을 모델로 하고 있다.^[13] 마돈나와 테스티노는 2년 전 베르사체 브랜드 컬렉션에서 이미 협력한 바 있다. 마돈나는 테스티노가 포착한 자연스러운 모습에 감명을 받아 음반 화보 촬영을 위해 그를 다시 예약했다. 그는 "오후 2시에 그녀가 '알았어, 피곤해. 끝났어'라고 말했어요. 저는 '하지만 아직 사진이 없어요'라고 했죠. 그녀는 '당신은 나를 위해 일하고 있고 내가 끝났다고 말했어요'라고 했어요. 저는 '아니요, 계속해야 해요'라고 했죠. 그녀가 커버에 사용한 사진은 그 이후에 나온 것이었어요."라고 회상했다.^[14]

《Ray of Light》는 마돈나의 이전 작품들과는 확연히 다른 모습이었으며, 그녀의 가장 "모험적인" 음반으로 묘사되기도 했다.^[15] 이 음반은 일렉트로니카,^[16] 트립합,^[17] 테크노 팝,^[18] 및 뉴에이지 음반^[19]으로, 하우스, 앰비언트, 드럼 앤 베이스, 록, 뉴 웨이브, 동양 음악, 클래식 음악을 포함한 다양한 종류의 음악 요소도 담고 있다.^[20] 보컬적으로도 이 음반은 마돈나의 이전 작품들과는 현저한 변화를 보였다. 1996년 영화 《에비타》를 위해 보컬 트레이닝 레슨을 받으면서 그녀의 보컬은 더 넓은 폭과 음역을 보여주었으며, 더 풍부한 음색을 갖게 되었다. 많은 곡에서 그녀는 이전 작품에서 나타났던 비브라토를 포기하기도 했다. 비평가들은 이 음반이 마돈나의 가장 풍부한 보컬을 담고 있다고 평가한다.^[21]

오프닝 트랙이자 세 번째 싱글인 〈Drowned World/Substitute For Love〉는 정글, 드럼 앤 베이스, 트립합 음악의 영향을 받은 다운템포 발라드이다.^[22] 이 제목은 J. G. 밸러드의 포스트 아포칼립스 공상과학 소설 《The Drowned World》(1962)에서 영감을 받았다.^[22] 두 번째 곡 〈Swim〉은 영적인 분위기를 가지고 있다. 그녀는 "바다 밑으로 헤엄쳐 가서/다시 시작할 수 있도록/우리의 모든 죄를 씻어내고/다른 해변에 부딪히자"고 노래한다.^[23] 세 번째 트랙이자 두 번째 싱글인 〈Ray of Light〉는 강한 테크노와 트랜스 영향을 받은 업템포 전자 댄스 팝 곡이다. "음향적으로 진보적인" 트랙인 이 곡은^[15] 일렉 기타 리프가 두드러지는 록 요소도 포함하고 있다. 음향효과로는 휘파람과 삑 소리가 포함되어 있다.^[15] 〈Candy Perfume Girl〉은 그런지 인트로를 가지고 있으며, 포스트모던한 삑 소리와 비트가 옛날 방식의 일렉 기타 플레어 업과 계속 짝을 이룬다.^[24] 다음 곡인 〈Skin〉에서는 마돈나가 전자 오케스트라의 비트에 맞춰 갈망하는 목소리로 "어디선가 당신을 만난 적이 있나요?"라고 노래한다.^[24]

여섯 번째 트랙인 〈Nothing Really Matters〉는 테크노의 영향을 담고 있는 업템포 댄스 트랙이다.^[25] 〈Sky Fits Heaven〉은 마돈나의 영적 연구와 딸 루르데스에 초점을 맞추고 있다. 일부 가사는 "하늘은 천국에 어울리니 날아올라라, 예언자가 나에게 말했지/아이는 어머니에게 어울리니 아기를 꼭 안아라, 나의 미래가 볼 수 있는 것이지"와 같다.^[24] 가사의 일부는 시인 맥스 블래그의 시 〈What Fits?〉에서 가져온 것으로, 이 시는 1993년 Gap Inc.의 광고에 사용되었다.^[26] 〈Shanti/Ashtangi〉는 산스크리트어로 마돈나가 부르는 힌두교 기도문이자 업템포 테크노 곡으로, 격렬한 댄스 리듬 위에 펼쳐진다.^[23] 이 테크노 댄스 트랙은 마돈나가 샹카라차리아의 가사를 산스크리트어로 개사하여 "Vunde gurunam caranaravinde/Sandarsita svatma sukhavabodhe"와 같은 구절을 부른다.^[27][28]

아홉 번째 트랙이자 음반의 첫 번째 싱글인 〈Frozen〉은 신시사이저와 현악기로 강화된 다층적인 사운드를 특징으로 하는 미드템포 전자 발라드이다.^[29] 이 곡은 또한 앰비언트적인 특징, 코러스 동안의 적당한 댄스 리듬 및 끝 부분의 테크노 영향을 받은 비트를 담고 있다. 곡 전체에 걸쳐 마돈나의 보컬에는 비브라토가 없으며, 중세 음악과 비교되기도 했다. 가사적으로 이 곡은 차갑고 감정 없는 남자에 대한 것이지만, 잠재적인 의미가 발견되기도 했다.^[29] 자르만-아이벤스에 따르면, "당신의 마음이 열리지 않으면 얼어붙을 거예요"와 같은 가사는 "다양한 음악적, 텍스트적, 시각적 스타일을 아우르는" 예술적 팔레트를 반영한다.^[30] 〈The Power of Good-Bye〉는 상실과 그리움을 서정적으로 표현한 감성적인 발라드이다. 이 곡은 음반의 네 번째 싱글로 발매되었다. 〈To Have and Not to Hold〉는 멀리 있는 연인에 대한 것이고 〈Little Star〉는 그녀의 딸 루르데스에 대한 것이다. 둘 다 겉으로는 활기차지만, 섬세함과 절제된 편곡이 주를 이룬다.^[24] 음반의 마지막 트랙인 〈Mer Girl〉은 마돈나의 어머니 마돈나 포틴 시코네의 죽음과 필멸성에 대한 초현실적인 묵상으로, 그녀는 "나는 그녀의 타는 살 냄새를 맡았어/썩어가는 뼈, 부패/나는 달리고 또 달렸어/아직도 도망치고 있어."라고 노래한다.^[22] 오르빗은 녹음 당시를 회상하며 "그녀가 보컬 부스에서 나왔을 때, 모두가 그 자리에 얼어붙었어요. 정말 소름 끼치는 순간이었죠."라고 말했다.^[31]

《Ray of Light》는 1998년 2월 22일 일본에서 발매되었으며, 일본 한정 보너스 트랙 〈Has to Be〉가 추가되었다.^[32] 이 음반은 이후 1998년 3월 3일 미국에서 발매되었다. 뉴질랜드에서는 《Ray of Light》와 1990년 컴필레이션 음반 《The Immaculate Collection》의 박스 세트가 음반과 함께 발매되었다. 이 음반은 음반 차트에서 12위를 기록했으며, 뉴질랜드 음반 산업 협회 (RIANZ)로부터 7,500장 출하량으로 골드 인증을 받았다.^[33] 1999년 영국에서는 《Rays of Light》라는 프로모션 인스토어 VHS 컴필레이션이 발매되었는데, 이 음반의 다섯 싱글 모두의 뮤직 비디오를 모은 것이었다. 이 다섯 비디오는 모두 나중에 컴필레이션 음반 《The Video Collection 93:99》(1999)에 포함되었다.^[34] 〈Sky Fits Heaven〉은 미국에서 홍보용 싱글로 발매되었다. 이 곡은 《빌보드》 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 41위를 기록했다.^[35]

음반 홍보를 위해 마돈나는 여러 차례 텔레비전 출연과 음반 수록곡의 라이브 공연을 가졌다. 1998년 2월 14일, 그녀는 Roxy NYC 나이트클럽에서 〈Sky Fits Heaven〉, 〈Shanti/Ashtangi〉, 〈Ray of Light〉를 처음 선보였다.^[36] 〈Frozen〉은 영국 《The National Lottery Show》(2월 21일),^[37] 이탈리아 1998년 산레모 음악 축제 (2월 24일),^[38] 독일 《Wetten, dass..?》(2월 28일)^[39], 미국 《The Rosie O'Donnell Show》(3월 13일)에서 공연되었다.^[40] 4월 27일, 마돈나는 뉴욕 카네기 홀에서 열린 Rock for the Rainforest 자선 콘서트에 깜짝 출연하여 〈Frozen〉을 불렀다. 그녀는 또한 스팅, 엘튼 존, 빌리 조엘 등 콘서트의 다른 스타들과 함께 〈With a Little Help From My Friends〉와 〈Twist and Shout〉를 공연했다.^[41] 5월 29일, 마돈나는 《The Oprah Winfrey Show》에 출연하여 〈Little Star〉와 〈Ray of Light〉를 불렀다.^[42] 9월 10일, 그녀는 뉴욕에서 열린 1998 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 레니 크래비츠가 기타를 연주하는 〈Shanti/Ashtangi〉와 〈Ray of Light〉 공연으로 시상식의 막을 열었다.^[43] 〈The Power of Good-Bye〉는 이탈리아 1998 MTV 유럽 뮤직 어워드 (11월 12일)^[44]와 영국 《톱 오브 더 팝스》(11월 19일)에서 불렸다.^[45] 1999년 2월 24일, 마돈나는 로스앤젤레스의 Shrine Auditorium에서 열린 제41회 그래미 시상식에서 〈Nothing Really Matters〉를 공연했다.^[46]

마돈나는 그녀의 다섯 번째 콘서트 투어인 Drowned World Tour에서 〈Drowned World/Substitute For Love〉, 〈Ray of Light〉, 〈Candy Perfume Girl〉, 〈Sky Fits Heaven〉, 〈Frozen〉, 〈Mer Girl〉을 공연했으며, 이 투어는 《Ray of Light》와 그 후속 음반을 홍보하기 위한 것이었다. 이 투어는 2001년 6월에 시작되었으며, 마돈나의 8년 만의 첫 투어였다. 이 투어는 새천년 이전에 시작될 예정이었으나,^[47] 그녀는 아들 로코 리치 임신, 그 해 《Music》 음반 발매, 그리고 2000년 12월 영국 영화 제작자 가이 리치와 결혼했다.^[48][49] 쇼는 사이버펑크, 게이샤, 카우걸, 스페인, 게토의 다섯 섹션으로 나뉘었다.^[50] Drowned World Tour는 긍정적인 평가를 받았다.^[51] 이 투어는 총 7,500만 달러의 수익을 올리며 상업적으로 성공했으며, 2001년 솔로 아티스트 콘서트 투어 중 최고였다.^[52] 콘서트는 2001년 8월 26일 오번힐스의 더 팰리스 오브 오번 힐스에서 HBO를 통해 생중계되었다.^[53] 《Drowned World Tour 2001》 DVD는 2001년 11월 13일 모든 지역에서 발매되었다. 쇼의 원래 방영분과 마찬가지로, DVD는 매우 좋은 평가를 받았다. DVD 패키지에 사용된 사진들은 마돈나의 친구 로지 오도널이 촬영했다.^[54]

〈Frozen〉은 1998년 2월 23일 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 전 세계 대부분의 음악 시장에서 톱 5위 안에 들었으며, 핀란드, 이탈리아, 스페인 및 영국 싱글 차트에서 1위를 차지하여 마돈나의 첫 1위 데뷔 싱글이 되었다.^[55][56] 이 곡은 《빌보드》 핫 100에서 2위를 기록한 그녀의 여섯 번째 싱글이 되었으며, 차트 역사상 가장 많은 2위 히트곡을 기록한 아티스트로서 마돈나의 기록을 세웠다.^[57][58] 이 곡은 비평가들의 찬사를 받았으며, "영화 같은" 사운드로 묘사되는 걸작으로 평가되었다.^[22] 그러나 벨기에 법원은 2005년 이 곡의 도입부 네 마디 주제가 살바토레 아쿠아비바가 작곡한 〈Ma vie fout le camp〉를 표절한 것이라고 판결했다. 이 판결로 벨기에에서 이 싱글과 《Ray of Light》 음반 전체, 그리고 이 트랙이 포함된 다른 컴필레이션 음반의 판매가 금지되었다.^[59] 2014년 2월, 벨기에 법원은 마돈나가 〈Frozen〉으로 아쿠아비바의 작품을 표절하지 않았다고 판결했다. 법원은 이 사건에 "새로운 중범죄"가 있다고 언급했다. 작곡가 에두아르 스코토 디 수오시오와 타바타 아톨 뮤직 및 뮤직 인 파리 사회는 또한 표절로 고소장을 제출했다. 그들에 따르면, 〈Ma vie fout le camp〉와 〈Frozen〉 모두 그들이 1983년에 작곡한 〈Blood Night〉에서 유래했다.^[60] 이 사건의 세 곡 모두를 비교한 후, 최종 판결은 이 곡들이 어떤 표절이 일어났다고 주장할 만큼 "충분히 '독창적'이지 않다"는 것이었다.^[61] 이 판결로 2005년부터 벨기에에서 시행되던 이 곡의 8년 금지 조치가 해제되었다.^[61]

음반의 두 번째 싱글인 〈Ray of Light〉는 1998년 4월 27일 발매되었다. 이 곡은 스페인에서 1위를 차지했으며 캐나다, 핀란드, 이탈리아, 영국, 미국에서 톱 5위 안에 들었다.^[56][62][63] 이 곡은 핫 100 차트에 5위로 진입하며 마돈나의 차트 역사상 가장 높은 데뷔를 기록했다.^[57] 이 곡은 또한 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 4주 동안 1위를 차지하며 1998년 "톱 핫 댄스 클럽 플레이 싱글"이 되었다.^[64] 비평가들로부터도 긍정적인 평가를 받았으며, 클럽에 완벽하지만 "음향적으로 진보적인" 사운드와 강력한 보컬로 찬사를 받았다.^[15]

〈Drowned World/Substitute for Love〉는 1998년 8월 24일 미국 외 지역에서 세 번째 싱글로 발매되었다. 스페인에서 1위를 차지했으며 이탈리아와 영국에서 톱 10위 안에 들었다.^[56][65] 월터 스턴이 감독한 뮤직 비디오는 마돈나가 모터바이크를 탄 파파라치에게 쫓기는 장면이 포함되어 논란을 일으켰는데, 이는 웨일스 공비 다이애나의 1997년 죽음과 유사한 시나리오였다.^[66]

네 번째 싱글인 〈The Power of Good-Bye〉는 1998년 9월 22일 발매되었다. 이 곡은 오스트리아, 캐나다, 네덜란드, 핀란드, 독일, 이탈리아, 스페인, 스웨덴, 스위스, 영국에서 톱 10위 안에 들었다.^[56][67] 미국에서는 핫 100 차트에서 11위를 기록했다.^[57] 이 뮤직비디오는 매튜 롤스턴이 감독했다. 〈Little Star〉는 1998년 11월 23일 영국에서 〈The Power of Good-Bye〉와 함께 더블 A-사이드 싱글로 발매되었다.^[1]

〈Nothing Really Matters〉는 1999년 3월 2일 음반의 여섯 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 이 곡은 캐나다, 핀란드, 이탈리아, 뉴질랜드, 영국에서 톱 10 히트곡이 되었다.^[56][68] 미국에서는 핫 100 차트에서 93위를 기록하며 마돈나의 가장 낮은 차트 순위 싱글이 되었지만, 댄스 차트에서는 1위를 차지했다.^[57] 요한 렌크가 감독한 이 뮤직 비디오는 아서 골든의 책 《게이샤의 추억》에서 영감을 받았으며, 마돈나가 게이샤 복장을 하고 출연했다.^[69]

동시대 평가

평가 점수
출처	점수
《Chicago Tribune》	[70]
《Entertainment Weekly》	A−[71]
《The Guardian》	[72]
《NME》	8/10[73]
《Now》	[74]
《Q》	[75]
《Rolling Stone》	[76]
《The Sydney Morning Herald》	[77]
《USA Today》	[78]

회고적 평가 및 음악 가이드

평가 점수
출처	점수
AllMusic	[15]
《Encyclopedia of Popular Music》	[79]
《MusicHound Rock》	[80]
《Pitchfork》	8.1/10[81]
《The Rolling Stone Album Guide》	[82]
《Slant Magazine》	[22]
《Tom Hull – on the Web》	B+[83]
《The Virgin Encyclopedia of Nineties Music》	[84]

《Ray of Light》는 비평가들로부터 보편적인 찬사를 받았다.^[85][86]

스티븐 토마스 얼와인은 AllMusic에서 이 음반을 마돈나의 "가장 모험적인 음반"이자 "가장 성숙하고 절제된 음반"이라고 불렀다.^[15] 빌보드의 폴 베르나는 "지금까지 마돈나의 가장 성숙하고 개인적인 작품인 《Ray of Light》는 일기장처럼 섬세한 가사를 엮어 찬송가 같은 멜로디와 풍부하고 멜랑콜리한 분위기로 감싸고 있으며, 클래식 하우스, 트랜스, 심지어 기타 팝까지 시도한다. 물론 그녀는 이 음반의 진지한 분위기를 씹을 맛 나는 팝 조각들로 균형을 맞추며, 엄청나게 넓어진 보컬 음역을 훌륭하게 활용한다."라고 평했다. 그는 이 리뷰를 "팝 음악에서 가장 매력적인 가수 중 한 명의 delightfully 모험적이고 궁극적으로 승리적인 노력"이라고 마무리했다.^[87] 《Slant Magazine》의 살 신퀘마니는 이 음반을 "90년대의 위대한 팝 걸작 중 하나"라고 묘사하며 "가사는 단순하지만 그 메시지는 웅장하다"고 평했고, "마돈나는 《Like a Prayer》 이후 이렇게 감정적으로 솔직했던 적이 없다"고 말했다.^[22] 《Rolling Stone》의 롭 셰필드는 이 음반을 "훌륭하다"고 평했지만, 오르빗의 프로덕션에 대해서는 비판적이었다. 그는 오르빗이 음반 전체를 프로듀싱할 만큼 충분한 재주를 알지 못하여 반복적이라고 말했다.^[76] 스튜어트 매코니는 Q 잡지에서 "심플리 레드가 존 존을 영입하거나, 머라이어 캐리가 토터스와 작업하지 않는 한, 그녀는 귀를 열고 있는 유일한 팝 귀족으로 남을 것이다"라고 썼다.^[88]

《Entertainment Weekly》의 데이비드 브라운은 "자기 깨달음에 대한 모든 고민에도 불구하고, 마돈나는 몇 년 만에 가장 편안하고 덜 인위적인 모습을 보여주는 것 같다. 그녀의 새로운 이탈리아 대지모 모습부터 특히 음악에 이르기까지 그렇다. Ray of Light는 진정 Like a Prayer와 같으며, 그녀가 당신을 그곳으로 데려갈 것임을 당신은 알고 있다."라고 썼다.^[71] 《City Pages》의 로니 사리그는 마돈나의 보컬 범위, 깊이, 명확성에 가장 깊은 인상을 받았으며 《Ray of Light》를 "그녀의 가장 풍부하고 가장 뛰어난 음반"이라고 불렀다.^[89] 《Los Angeles Times》의 로버트 힐번은 "새 음반 《Ray of Light》가 그녀의 경력 중 가장 만족스러운 음반인 이유 중 하나는, 놀라운 솔직함과 관점으로 자신을 바라볼 수 있는 삶의 지점에 도달한 한 여성의 영혼 탐색을 반영하기 때문이다"라고 썼다.^[90] 《Melody Maker》에서 마크 롤랜드는 세인트 에티엔과 비요크의 《Homogenic》 음반과 비교하며, 《Ray of Light》의 냉소주의 부족을 가장 긍정적인 측면으로 강조했다: "이것은 냉소적인 팝 조작의 선반에서 만들어진 음반이 아니라, 발로 움직이는 바퀴 위의 진흙 덩어리에서 짜낸 것이다. 사랑스럽게 생명을 불어넣은 《Ray of Light》는 어울리지 않지만 그래서 더욱 특별한 못생긴 머그잔과 같다."^[91] 《The Boston Globe》의 조앤 안데르만은 《Ray of Light》가 놀라운 음반이라고 말했다. 그는 이 음반을 깊이 영적인 댄스 음반이자 황홀하게 질감 있는, 마돈나를 스크랩 이미지와 가공된 정체성으로 만들어진 경력에서 해방시키는 데 큰 도움이 되는 진지한 곡들의 연작이라고 묘사했다.^[92] 로버트 크리스트가우는 《Playboy》에서 덜 감명받았는데, 깨달음 주제는 항상 팝 연예인들에게 어색한 결과를 낳기 때문에 "훌륭한 사운드"를 가졌지만 평범한 음반이라고 평가했다. 그러나 그는 "Skin"과 "Candy Perfume Girl"과 같은 감각적인 곡들을 칭찬했다.^[93]

발매 직후 《Ray of Light》는 17개국 공식 차트에서 1위를 차지했다.^[3] 이 음반은 워너 뮤직 그룹의 음반 중 발매 전 세계적으로 250만 장의 출하량을 기록하며 가장 많은 출하량을 기록했으며, 이는 미국을 제외한 수치이다.^[94] 이 음반은 5일 만에 300만 장이 판매되었다.^[95] 1,600만 장 이상의 판매량을 기록한^[96][97] 《Ray of Light》는 여성 아티스트가 가장 많이 판매한 음반 중 하나이다.

미국에서 《Ray of Light》는 1998년 3월 21일자 빌보드 200 음반 차트에 2위로 데뷔했다.^[98] 당시 닐슨 사운드스캔 시대 여성 아티스트 중 가장 많은 첫 주 판매량인 371,000장을 기록했다.^[98] 그러나 이 음반은 영화 《타이타닉》의 사운드트랙 음반을 제치지 못하고 마돈나의 다섯 번째 2위 음반이 되었다.^[99] 둘째 주에는 225,000장이 판매되었지만 사운드트랙에 의해 여전히 1위 자리를 내주었다.^[100] 2000년 3월 16일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회 (RIAA)로부터 400만 장 출하로 4회 플래티넘 인증을 받았다.^[101] 마돈나는 RIAA에서 7개의 멀티 플래티넘 스튜디오 음반을 보유한 최초의 여성 아티스트가 되었다.^[102] 닐슨 사운드스캔에 따르면, 《Ray of Light》는 2023년 2월 현재 미국에서 3,900,000장이 판매되었다.^[103] 이 수치에는 BMG 뮤직과 같은 클럽을 통해 판매된 459,000장 이상의 판매량은 포함되지 않는다.^[104] 캐나다에서 이 음반은 캐나다 음반 차트에서 첫 주 59,900장 판매로 1위로 데뷔했다.^[105] 이후 캐나다 음반 산업 협회 (CRIA)로부터 700,000장 출하로 7회 플래티넘 인증을 받았다.^[106]

《Ray of Light》는 라틴 아메리카에서 상업적 성공을 거두었으며, 아르헨티나 음반 영상 제작 협회 (CAPIF)로부터 18만 장으로 3회 플래티넘 인증을 받았고, 브라질 음반 제작자 협회 (ABPD)로부터 25만 장 이상 출하로 플래티넘 인증을 받았다.^[107][108] 멕시코에서는 이 음반의 초기 출하량이 3만 장이었다.^[109][110] 이 음반은 또한 오세아니아에서 상업적 성공을 거두어 호주^[111]와 뉴질랜드^[112] 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 오스트레일리아 음반 산업 협회 (ARIA)로부터 21만 장으로 3회 플래티넘 인증을 받았고, 뉴질랜드 음반 산업 협회 (RIANZ)로부터 1만 5천 장으로 플래티넘 인증을 받았다.^[113][114] 《Ray of Light》는 1998년 아시아-태평양 지역에서 워너 뮤직의 베스트셀러 음반이 되었으며,^[115] 1999년 6월 현재 아시아에서 100만 장 이상 판매되었다.^[116]

《Ray of Light》는 유럽 국가들에서 가장 큰 상업적 성과를 거두었으며, 유러피안 톱 100 음반 차트에서 1위를 차지했고^[117] 국제 음반 산업 협회 (IFPI)로부터 700만 장 판매로 7회 플래티넘 인증을 받아 1998년부터 2007년까지 유럽에서 9번째로 많이 팔린 음반이 되었다.^[118][119] 영국에서는 《Ray of Light》가 첫 주 139,000장 가까이 판매되며 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며 2주 동안 정상에 머물렀다.^[120][121] 영국 축음기 협회 (BPI)로부터 180만 장 출하로 6회 플래티넘 인증을 받았다.^[122] 2018년 현재 오피셜 차트 컴퍼니에 따르면 이 음반은 영국에서 1,730,000장이 판매되었다.^[123] 프랑스에서 《Ray of Light》는 음반 차트에서 2위로 진입하여 7주 동안 그 자리를 유지한 후 차트에서 하락했다.^[111] 프랑스 음반 협회 (SNEP)로부터 90만 장 출하로 3회 플래티넘 인증을 받았다.^[124] 독일에서 이 음반은 미디어 컨트롤 차트에서 1위를 차지했으며 7주 동안 그 자리를 유지했다.^[125] 이 음반은 독일 음반 산업 협회 (BVMI)로부터 150만 장 출하로 3회 플래티넘 인증을 받아 독일에서 마돈나의 베스트셀러 음반으로 남아있다.^[126] 유럽의 나머지 지역에서 《Ray of Light》는 벨기에, 네덜란드, 핀란드, 그리스, 헝가리, 이탈리아, 노르웨이, 스페인, 스위스의 공식 차트에서 1위를 차지했다.^[62][111]

제41회 그래미 어워드에서 《Ray of Light》는 6개 부문 후보에 올라 4개 부문에서 수상했다.^[127] 이 음반은 최우수 팝 음반과 최우수 레코딩 패키지를 수상했으며, 올해의 음반 후보에 올랐고, 타이틀 트랙은 최우수 댄스 레코딩과 최우수 단편 뮤직 비디오를 수상했으며, 올해의 레코드 후보에 올랐다.^[128] 이 음반은 마돈나에게 그녀의 경력에서 첫 그래미 음악상을 안겨주었다. 이전에는 비디오 부문에서만 수상했었다. 마돈나는 또한 1998 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 9개 부문 후보에 올라 6개 부문을 수상하며 가장 많은 상을 받았다.^[129] "Frozen"은 최우수 특수 효과상을 수상했고, "Ray of Light"는 최우수 안무상, 최우수 감독상, 최우수 편집상, 최우수 여성 비디오상, 올해의 비디오상을 수상했으며, 최우수 촬영상, 최우수 댄스 비디오상, 브레이크스루 비디오상 후보에도 올랐다. 미국 작곡가, 작가, 출판사 협회 (ASCAP)는 1999년 ASCAP 팝 음악 시상식에서 "Frozen"과 "Ray of Light"로 마돈나에게 가장 많이 연주된 노래상 2개를 수여했으며,^[130] 1999년 ASCAP 리듬 & 소울 음악 시상식에서는 "Ray of Light"로 톱 댄스 노래상을 수여했다.^[131]

《Ray of Light》는 또한 마돈나에게 다양한 국제 시상식에서 여러 트로피를 안겨주었다. 여기에는 IFPI 덴마크로부터 최우수 국제 음반과 최우수 국제 여성 보컬리스트상 2개,^[132] 폴란드 폴란드 축음기 산업 협회 (ZPAV)로부터 최우수 외국 음반상 1개,^[133] 헝가리 마하즈로부터 올해의 국제 팝 음반 골든 기린상 1개,^[134] 크로아티아에서 포린상 2개 (최우수 국제 음반 및 최우수 국제 비디오("Frozen")),^[135] 스웨덴에서 록비외르넨상 2개 (최우수 국제 음반 및 최우수 국제 아티스트)가 포함된다.^[136]

캐나다에서는 마돈나가 1999년 MuchMusic Video Awards에서 "Ray of Light"로 최우수 국제 비디오상을 수상했으며, 1999년 주노상에서 베스트 셀링 음반 (외국 또는 국내) 후보에 올랐다.^[137][138] 그녀는 또한 1998 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 최우수 여성 아티스트 및 최우수 음반 트로피를 받았다.^[139] 제14회 International Dance Music Awards에서 마돈나는 최우수 댄스 솔로 아티스트와 "Ray of Light"로 최우수 댄스 비디오상을 수상했다.^[140]

《Ray of Light》는 일렉트로니카 음악을 글로벌 팝 문화에 도입하는 데 기여했다. 로스앤젤레스 타임스는 "팻보이 슬림과 같은 가끔의 돌파구를 제외하면, 마돈나가 《Ray of Light》를 발매했을 때 일렉트로니카는 완전히 주류 음악이 아니었다"고 언급했다.^[141] 작가 J. 랜디 타라보렐리에 따르면, 이 음반이 이 장르를 음악 차트의 정상으로 가져오기 전까지 "테크노와 일렉트로니카는 수년간 전 세계 도시 외곽의 버려진 창고와 황량한 지역에서 열리는 엄청나게 인기 있는 불법 지하 파티인 소위 레이브에서 연주되는 음악이었다."^[142] 올뮤직 편집자 리아나 조나스는 이 음반의 타이틀 트랙이 "일렉트로니카 음악에 주류의 관심을 가져왔고, 이는 언더그라운드에서 21세기 초 엄청난 인기를 얻었다"고 말했다.^[143] 《The Observer》의 작가 대릴 데이노는 《Ray of Light》를 "주류 일렉트로닉 댄스 뮤직을 정의하는 데 도움이 된 위험한 음반"이라고 불렀다.^[144]

엘리엇 H. 파월은 뉴욕 대학교의 미국 연구 연구에서 《Ray of Light》가 1990년대에 남아시아 문화를 미국 대중에게 접근 가능하게 만들었다고 언급했다.^[145] 론다 해머와 더글러스 켈너는 그들의 저서 《미디어/문화 연구: 비판적 접근》에서 "서양 미디어 트렌드로서 남아시아에서 영감을 받은 여성성의 현상은 팝 아이콘 마돈나가 그녀의 비디오 'Frozen'을 발표한 1998년 2월로 거슬러 올라갈 수 있다"고 회상했다. 그들은 "마돈나가 인도 미용 액세서리 유행을 시작하지는 않았지만 [...] 전 세계 미디어의 관심을 끌어 대중의 시선으로 끌어올렸다"고 설명했다.^[146]

타라보렐리에 따르면, 이 음반은 백스트리트 보이스, 엔싱크, 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라와 같은 보이 밴드와 10대 아티스트들이 지배하던 1990년대 후반 음악에서 대담하고 신선하다는 평가를 받았다.^[147] 빌보드의 래리 플릭은 이 음반이 "카멜레온 같은 아티스트에게 보편적으로 찬사받는 비판적 성공을 안겨주었을 뿐만 아니라, 그녀가 변덕스러운 어린 청중들 사이에서 여전히 중요한 인물임을 증명했다"고 말했다.^[148] 언론인들은 이 음반이 마돈나의 경력과 대중적 인식에 어떤 영향을 미쳤는지 논의했다. 빌보드의 크리스틴 S. 헤에 따르면, 《Ray of Light》는 2020년 현재 마돈나의 가장 비평가들의 찬사를 받은 음반으로 남아있다.^[86] 음악 평론가 루시 오브라이언은 "1998년의 《Ray of Light》는 마돈나의 이미지를 확실히 회복시켰다. 그때까지 그녀는 여전히 운이 좋은 평범한 팝 글래머 소녀로 치부되었지만, 이 음반으로 그녀는 완전히 새로운 청중에게 도달하며 강렬하고 생산적인 재능을 가진 훌륭한 작곡가임을 증명했다"고 말했다.^[149] 《Stereogum》의 메리 본 아우에 (Mary von Aue)는 "Ray of Light는 마돈나를 혁신적인 아티스트로 재확립했다"고 말했고,^[150] 《Dazed》의 닉 레빈은 《Ray of Light》 시대가 "마돈나에게 과거에는 누리지 못했던 비평가들의 찬사를 안겨주었다"고 말했다.^[151] 《PopMatters》의 피터 피아트코프스키는 이 음반이 마돈나의 경력을 두 가지 뚜렷한 시대로 효과적으로 나누었다고 언급했다: "1982년부터 그녀의 경력을 따랐던 사람들은... 자신을 한 진영 또는 다른 진영으로 선택하는 것을 발견했을 것이다. Ray of Light 이전의 음악은 틀림없이 더 접근하기 쉽고 라디오 친화적이었지만," 그 이후의 작품들은 《Ray of Light》에서 그녀가 받아들였던 실험적인 전자 댄스 음악의 적어도 일부 요소를 포함할 것이다.^[152]

《Ray of Light》는 여러 비평가들의 역대 위대한 음반 목록에 이름을 올렸다. 롤링 스톤 잡지는 이 음반을 역대 가장 위대한 음반 500장 목록에서 367위에 올렸다.^[153] 2020년 9월, 롤링 스톤 목록의 업데이트된 버전이 공개되었으며, 이 음반은 145계단 상승하여 222위를 기록했다.^[154] 2001년, VH1의 25만 명의 음악 팬들이 《Ray of Light》를 "역대 최고의 음반 100선" 중 10위로 선정했다.^[155] 2003년, 《Ray of Light》는 Q 잡지 독자들의 "역대 최고의 음반 100선" 목록에서 17위를 기록했다.^[156] 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》 책에도 포함되어 있다.^[157] 《모조》 잡지는 《Ray of Light》를 "100 모던 클래식: 우리 생애 최고의 음반" 목록에서 29위에 올렸다.^[158] 2013년, 이 음반은 《NME》 잡지의 〈The 500 Greatest Albums of All Time〉 목록에서 241위에 포함되었다.^[159] 《Pitchfork》는 《Ray of Light》를 1990년대 최고의 음반 55위로 선정하며, "마돈나는 인간 심장의 가장 어두운 깊이와 가장 황홀한 기쁨을 불러일으키기 위해 온 힘을 다한다. 이 음반의 타이틀 트랙은 유성 속에서 만들어진 것 같고, 초현실적이고 칠흑 같은 시 'Mer Girl'은 죽음만큼이나 고요하다."고 평가했다.^[160]

《Ray of Light》는 다른 아티스트의 작품에도 영향을 미쳤다. 캐나다 가수 넬리 퍼타도는 그녀의 음반 《Loose》(2006)의 본보기로 이 음반을 사용했다고 말했다.^[161] 또한 영국 가수 아델은 이 음반을 그녀의 세 번째 스튜디오 음반 《25》(2015)의 "주요 영감 중 하나"로 꼽았다.^[162] 마돈나 자신은 《Ray of Light》를 자신의 경력에서 가장 성취감을 주는 진화로 여겼으며, 2013년 레딧 AMA에서 이를 "전형적인 마돈나 음반"이라고 언급했다.^[163][164]

주석^[165]

• ^{^[a]} 〈Drowned World/Substitute for Love〉는 산 세바스티안 스트링스가 연주한 〈Why I Follow the Tigers〉의 샘플을 포함한다.
• ^{^[b]} 〈Shanti/Ashtangi〉는 샹카라차리아의 텍스트(요가 타라발리)에서 각색되었다. 추가 텍스트: 전통, 번역: 비야스 휴스턴 및 에디 스턴.
• ^{^[c]} 〈Mer Girl〉은 가보르 차보가 연주한 〈Space〉의 보간법과 요소를 포함한다.

달리 명시되지 않는 한, 정보는 음반의 라이너 노트에서 발췌되었다.^[165]

《Ray of Light》의 인증 및 판매량

국가	인증	판매량/출하량
아르헨티나 (CAPIF)[107]	3× 플래티넘	180,000^
오스트레일리아 (ARIA)[113]	3× 플래티넘	210,000^
오스트리아 (IFPI 오스트리아)[228]	2× 플래티넘	100,000*
벨기에 (BEA)[230]	플래티넘	100,000[229]
브라질 (Pro-Música Brasil)[108]	플래티넘	250,000*
캐나다 (뮤직 캐나다)[106]	7× 플래티넘	700,000^
덴마크 (IFPI Danmark)[231]	5× 플래티넘	250,000^
핀란드 (Musiikkituottajat)[232]	플래티넘	50,604[232]
프랑스 (SNEP)[234]	3× 플래티넘	1,000,000[233]
독일 (BVMI)[126]	3× 플래티넘	1,500,000^
홍콩 (IFPI 홍콩)[235]	플래티넘	20,000*
이스라엘	—	55,000[236]
이탈리아 (FIMI)[238]	5× 플래티넘	600,000[237]
일본 (RIAJ)[239]	2× 플래티넘	400,000^
네덜란드 (NVPI)[240]	3× 플래티넘	300,000^
뉴질랜드 (RMNZ)[114]	플래티넘	15,000^
노르웨이 (IFPI 노르웨이)[242]	2× 플래티넘	115,000[241]
폴란드 (ZPAV)[243]	2× 플래티넘	200,000*
러시아	—	123,000[244]
싱가포르 (RIAS)[245]	플래티넘	15,000*
남아프리카 공화국	—	43,000[246]
스페인 (PROMUSICAE)[62]	3× 플래티넘	300,000^
스웨덴 (GLF)[247]	3× 플래티넘	240,000^
스위스 (IFPI 스위스)[248]	3× 플래티넘	150,000^
영국 (BPI)[122]	6× 플래티넘	1,800,000^
미국 (RIAA)[101]	4× 플래티넘	4,359,000[103][104]
짐바브웨	—	3,000[246]
요약
아시아	—	1,000,000[a]
유럽 (IFPI)[118]	7× 플래티넘	7,000,000*
전 세계	—	16,000,000[97]
*판매량을 기반으로 한 인증 ^출하량을 기반으로 한 인증

《Ray of Light》의 발매 역사 및 형식

지역	날짜	형식	에디션	각주
일본	1998년 2월 22일	CD LP	표준판	[249][250]
영국	1998년 3월 2일	CD LP 카세트 미니 음반	표준판 한정판	[251][252]
독일
미국	1998년 3월 3일	CD	표준판 한정판	[253][254]
캐나다				[255]
일본	1998년 9월 8일	CD	더블 에디션	[256]

• Ray of Light - 디스코그스 (발매 목록)
• Ray of Light 재생목록 - 유튜브