Ignudi

Gli ignudi sono, nel campo dell'arte rinascimentale, delle figure nude, variamente atteggiate, che spesso si rifanno alla statuaria antica. Particolarmente famosi sono gli Ignudi dipinti da Michelangelo, in particolare sulla volta della Cappella Sistina.

La parola ignudo, versione arcaica e toscaneggiante dell'aggettivo nudo, deve la sua diffusione agli scritti di Giorgio Vasari e altri storici dell'arte. La diffusione di figure di "ignudi" nell'arte rinascimentale, sebbene riprendenti citazioni classiche già in voga fin dall'arte tardo-medievale (da Nicola Pisano in poi), è legata in primo luogo all'arte laurenziana, fiorita a Firenze sotto Lorenzo il Magnifico, in cui si ebbe una più marcata ricerca di rievocazione dell'antichità. Tra i primi artisti che usarono figure di "ignudi" ci furono Piero della Francesca (Adamiti), Antonio del Pollaiolo (celebre la sua Danza di nudi, che riprende la pittura vascolare greca), Pietro Perugino (Apollo e Dafni). Verso la fine del XV secolo il motivo degli "ignudi" iniziò a essere impiegato per decorazioni e come citazione colta. Ne è un esempio la Madonna col Bambino tra ignudi di Luca Signorelli (1490 circa), alla quale si rifece pochi anni dopo Michelangelo col Tondo Doni (1506-1508 circa).

Celebre è la serie degli Ignudi sulla volta della Cappella Sistina, affrescata da Michelangelo tra il 1508 e il 1512. Essi decorano, a gruppi di quattro, gli spazi tra i riquadri minori delle Storie della Genesi. Essi siedono su plinti che, a differenza della cornice superiore dei troni dei Veggenti, non sono scorciati dal basso, assecondando l'andamento curvilineo della volta.

Gli ignudi sono delle figure maschili nude e muscolose pitturate sulla volta della cappella Sistina. Essi decorano, a gruppi di quattro, gli spazi tra i riquadri minori delle Storie della Genesi. Gli Ignudi sono in totale 20, hanno un'altezza variabile dai 150 ai 180 cm, siedono su plinti, hanno capelli ricci e brizzolati, e il loro capo è spesso cinto da una fascia, i loro sguardi sono contrastanti e spesso espressivi, alcuni sono sereni, altri severi e altri invece spaventati. Sostengono un fascio di foglie di quercia, allusive allo stemma dei ‘Della Rovere’, nobile famiglia italiana a cui apparteneva Papa Giulio II, che commissionò l’affresco, e dei nastri che reggono dei medaglioni che simulano l'effetto del bronzo, dipinti a finto rilievo, e che contengono scene dell’Antico Testamento. Gli Ignudi sono caratterizzati da pose riccamente variate, impostate a complesse torsioni, con un indiscutibile bellezza fisica e anatomica, tipica dello stile pittorico di Michelangelo.

Nelle prime coppie, più vicine alla parete d'ingresso da dove iniziò la decorazione, venne usato uno schema simmetrico, ricorrendo quasi sicuramente a un medesimo cartone ribaltato. Le coppie seguenti hanno una maggiore scioltezza, fino alle ultime, vicine all'altare, che presentano una massima libertà compositiva e la tendenza marcata a invadere i riquadri delle Storie. Sono stati interpretati come cariatidi, ma non sostengono niente, o come prigioni, ma non sono legati o incatenati. Vasari li indicò come simboli dell'età dell'oro, mentre la critica moderna ha parlato di simboli neoplatonici, o comunque teologici: l'interpretazione più convincente è che siano figure angeliche, nell'accezione di figure intermedie "tra gli uomini e la divinità" (Charles de Tolnay)^[1]. Essi inoltre hanno quella bellezza che, secondo le teorie rinascimentali come la famosa Oratio de hominis dignitate di Giovanni Pico della Mirandola, è unita all'esaltazione delle facoltà spirituali e pone l'uomo al vertice della Creazione, fatto "a immagine e somiglianza" di Dio^[2].

La figura degli Ignudi è radicata nella cultura classica, ispirata ai modelli dell'antichità greco-romana, in cui il corpo umano bello e muscoloso era esaltato come espressione ideale di armonia e perfezione, e i corpi erano nudi proprio per poterne mostrare la bellezza. Un'altra interpretazione degli Ignudi e che siano angeli senza ali.

Michelangelo si rifà in particolare alla scultura antica, come il Laocoonte, da cui copierà le torsioni e gli sguardi espressivi, e le opere di Fidia, ma anche al pensiero platonico, secondo cui la bellezza fisica riflette quella spirituale, rendendo i suoi ignudi simboli universali della bellezza dell’uomo e della tensione verso il divino.

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• Ettore Camesasca, Michelangelo pittore, Rizzoli, Milano 1966.
• Pierluigi De Vecchi, La Cappella Sistina, Rizzoli, Milano 1999. ISBN 88-17-25003-1
• Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo, Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6434-1

• Volta della Cappella Sistina
• Restauro degli affreschi della Cappella Sistina
• Storie della Genesi
• Giudizio Universale

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sugli Ignudi

V · D · M Cappella Sistina - Musei Vaticani
Perugino	Viaggio di Mosè in Egitto, Battesimo di Cristo, Consegna delle chiavi
Sandro Botticelli	Prove di Mosè, Punizione dei ribelli, Tentazioni di Cristo
Domenico Ghirlandaio	Vocazione dei primi apostoli
Cosimo Rosselli	Passaggio del Mar Rosso, Discesa dal monte Sinai, Discorso della montagna, Ultima Cena
Luca Signorelli e Bartolomeo della Gatta	Testamento e morte di Mosè.
Michelangelo	Volta della Cappella Sistina, Giudizio universale Storie della Genesi Separazione della luce dalle tenebre, Creazione degli astri e delle piante, Separazione della terra dalle acque, Creazione di Adamo, Creazione di Eva, Peccato originale e cacciata dal paradiso terrestre, Sacrificio di Noè, Diluvio universale, Ebbrezza di Noè. Veggenti Zaccaria, Gioele, Isaia, Ezechiele, Daniele, Geremia, Giona, Sibilla Delfica, Sibilla Eritrea, Sibilla Cumana, Sibilla Persica, Sibilla Libica. Storie dell'Antico Testamento Giuditta e Oloferne, Davide e Golia, Punizione di Aman, Serpente di bronzo. Antenati di Cristo Lunette della Cappella Sistina, Eleazar e Mattan, Giacobbe e Giuseppe, Achim ed Eliud, Azor e Sadoc, Zorobabele, Abiud ed Eliachim e vela, Giosia, Ieconia e Salatiel e vela, Ezechia, Manasse e Amon e vela, Ozia, Ioatam e Acaz e vela, Asaf, Giosafat e Ioram e vela, Roboamo e Abia e vela, Iesse, Davide e Salomone e vela, Salmòn, Booz e Obed e vela, Naasson, Aminadab Altro Ignudi, Medaglioni, Nudi bronzei
Raffaello Sanzio	Arazzi di Raffaello: Pesca miracolosa, Consegna delle chiavi, Punizione di Elima, Sacrificio di Listra, Guarigione dello storpio, Predica di san Paolo, Morte di Anania, Lapidazione di santo Stefano, Conversione di Saulo, San Paolo in carcere
Altro	Restauro, Conclave

V · D · M Michelangelo Buonarroti
Sculture	Conservate, progetti vari Madonna della Scala (c. 1491) · Venere e amorino (c. 1491-92) · Giovane arciere (c. 1491-92) · Battaglia dei centauri (c. 1492) · Crocifisso di Santo Spirito (c. 1493) · Arca di san Domenico: Angelo reggicandelabro, San Procolo, San Petronio (1494-1495) · Crocifisso Gallino (?, c. 1495-97) · San Giovannino di Úbeda (1495-96) · Bacco (1496-97) · Pietà vaticana (1497-99) · David (1501-04) · Altare Piccolomini (1501-04): San Paolo, San Pietro, San Pio, San Gregorio · Madonna di Bruges (c. 1503-05) · Tondo Pitti (c. 1503-05) · Tondo Taddei (c. 1504-06) · San Matteo (c. 1505) · Primo Cristo della Minerva (c. 1514-16) · Cristo della Minerva (1519-20) · Ragazzo accovacciato (c. 1524) · David-Apollo (c. 1530) · Bruto (c. 1538) · Pietà Bandini (c. 1547-1555) · Pietà di Palestrina (c. 1555) · Pietà Rondanini (1555-64) Tomba di Giulio II Schiavo morente (c. 1513) · Schiavo ribelle (c. 1513) · Mosè (c. 1513-15) · Prigioni: Schiavo giovane, Schiavo barbuto, Atlante, Schiavo che si ridesta (c. 1519-1536) · Genio della Vittoria (c. 1532-34) · Lia (c. 1542) · Rachele (c. 1542) Tombe medicee Tomba di Lorenzo de' Medici duca di Urbino (1519-34): Ritratto di Lorenzo de' Medici duca di Urbino, Aurora, Crepuscolo · Tomba di Giuliano de' Medici duca di Nemours (1519-34): Ritratto di Giuliano de' Medici duca di Nemours, Notte, Giorno · Madonna Medici Bozzetti Nudo virile I (c. 1501-03) · Torso virile I (c. 1513) · Torso virile II (c. 1513) · Nudo femminile (c. 1513 o 1532) · Bozzetto per lo Schiavo giovane (c. 1516-19) · Bozzetto per un dio fluviale (c. 1524) · Dio fluviale (c. 1524) · Due lottatori (c. 1525) · Bozzetto per un crocifisso (c. 1562) Perdute Testa di fauno (c. 1488) · Ercole (c. 1492-93) · San Giovannino (c. 1495-96) · Cupido dormiente (1496) · Cupido-Apollo (1497) · David De Rohan (1502-08) · Giulio II benedicente (1507-08)
Dipinti	Dipinti su tavola Tormento di sant'Antonio (c. 1487-89) · Madonna di Manchester (c. 1497) · Tondo Doni (c. 1503-06) · Deposizione (c. 1505) Affreschi Volta della Cappella Sistina (1508-1512) · Lunette della Cappella Sistina (1508-1512) · Giudizio universale (1534-41) · Cappella Paolina (1542-50): Conversione di Saulo, Crocifissione di san Pietro Perduti Stigmate di san Francesco (c. 1500) · Battaglia di Cascina (1504) · Leda e il cigno (1530) · Noli me tangere (1531) · Venere e Amore (c. 1532-34) · Crocifissione per Vittoria Colonna (c. 1545) Disegni San Pietro da Masaccio (c. 1488-1490) · Madonna col Bambino (c. 1525) · La punizione di Tizio (1532) · Caduta di Fetonte (c. 1533) · Pietà per Vittoria Colonna (c. 1546) · Epifania (c. 1550-53)
Architetture	Firenze Sagrestia Nuova (1520-34), Biblioteca Medicea Laurenziana (1524-59) e Tribuna delle reliquie (1531) nella basilica di San Lorenzo Roma Cordonata Capitolina (1538-42) · Piazza del Campidoglio (1538-55) · Palazzo Farnese (1546-1550) · Basilica di San Pietro in Vaticano e cupola (1546-1564) · Scalone del Cortile della Pigna (c. 1550) · Progetto per San Giovanni Battista dei Fiorentini (1559-60) · Porta Pia (1561-65) · Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (c. 1561)
Opere di Michelangelo · Casa Buonarroti · Aspetti psichici nell'opera di Michelangelo