Pascal Rambert
Pascal Rambert, né le 1er juillet 1962 à Nice, est un auteur, metteur en scène et directeur de théâtre français, également réalisateur et chorégraphe.
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Grand prix de littérature dramatique (2012) Prix transfuge du livre de théâtre (d) (2019) Chevalier des Arts et des Lettres |
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Pascal Rambert, né le 1er juillet 1962 à Nice, est un auteur, metteur en scène et directeur de théâtre français, également réalisateur et chorégraphe.
Biographie
[modifier | modifier le code]Enfance et formation
[modifier | modifier le code]Entre ses 16 et ses 18 ans, il écrit des textes édités dans la revue Doc(k)s du poète Julien Blaine et dans Poésie d’Ici. Proche du mouvement Fluxus, il rencontre l’artiste Ben.
Au début des années 80, il crée son premier groupe de théâtre à 17 ans et met en scène Arlequin poli par l'amour de Marivaux. Il suit des études de philosophie et a pour professeur le philosophe Clément Rosset.
Il rencontre Jean-Pierre Vincent, Claude Régy puis Antoine Vitez et crée son second groupe de théâtre « side one / posthume théâtre ». Il met en scène Léonce et Léna de Georg Büchner au nouveau théâtre de Nice. Le spectacle est repris au Théâtre de la Bastille, à Paris, lors de sa réouverture en janvier 1983.
De janvier à juin il est élève d’Antoine Vitez à « L’Ouvroir de théâtre » au Théâtre National de Chaillot.
Carrière
[modifier | modifier le code]Auteur et metteur en scène
[modifier | modifier le code]Pascal Rambert[1] a été artiste associé de El Pavón Teatro Kamikaze (Madrid) de 2016 à 2020. Il a été auteur associé au Théâtre National de Strasbourg de 2014 à 2023 et est artiste associé au Piccolo Teatro de Milan depuis 2022. En 2025, il est nommé chevalier de la légion d'honneur.
Ses textes (théâtre, récits, poésie) sont édités en France aux Solitaires Intempestifs[2]. Ils sont traduits, publiés et mis en scène en anglais, russe, italien, allemand, japonais, mandarin, croate, slovène, polonais, portugais, espagnol, catalan, néerlandais, tchèque, thaï, danois et grec.
Ses créations (théâtre, danse) sont produites et diffusées par la maison de production, Structure[3], subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication. Elles sont présentées en Europe, Amérique Centrale, Amérique du Sud, Afrique de Nord, Russie, Asie, Moyen-Orient.
En 2010, sa pièce Une (micro) histoire économique du monde, dansée est créée au T2G-Théâtre de Gennevilliers[4],[5]. Après une tournée en France, elle est reprise et adaptée par Pascal Rambert au Japon (à Fujimi, Shizuoka et Miyazaki), en Allemagne (à Hambourg et Karlsruhe), aux États-Unis (à New York, Los Angeles et Pittsburgh), en Égypte au Caire, et en Thaïlande à Bangkok[6],[7],[8].
Sa dernière pièce chorégraphique, Memento Mori[9],[10],[11] est créée en 2013, en collaboration avec l’éclairagiste Yves Godin, et présentée dans les lieux consacrés à la danse contemporaine : Montpellier, Avignon, Utrecht, Genève, Ljubljana, Skopje, Moscou, Hambourg, Modène, Freiburg, Tokyo, New York.
Sa pièce Clôture de l'amour est créée au Festival d’Avignon[12], en 2011, avec Audrey Bonnet et Stanislas Nordey. Le texte reçoit, en 2012, le Prix de la Meilleure création d’une pièce en langue française par le Syndicat de la Critique et le Grand Prix de littérature dramatique du Centre national du Théâtre.
En 2013, Pascal Rambert reçoit le Prix de l’auteur au Palmarès du Théâtre[13]. Fin 2017, Clôture de l’amour aura été jouée plus de 170 fois. La pièce est traduite en 23 langues. Il crée des adaptations de cette pièce en 10 langues : en russe au Théâtre d'art de Moscou, en anglais à New York, en croate à Zagreb, en italien à Modène, Rome et au Piccolo Teatro de Milan, en japonais à Shizuoka, Osaka et Yokohama, en allemand à Berlin et au Thalia Theater de Hambourg, en espagnol à Barcelone dans le cadre du Festival International Grec et à Madrid, Festival de Otoño, et en danois à Copenhague, Aalborg, Aarhus et Odense, en mandarin à Pékin, en arabe au Caire en Égypte, en basque à Bilbao, Saint-Sébastien, Pampelune, et Bayonne.
Il crée le texte Avignon à vie dans la Cour d'honneur du Palais des papes, pour le 67e Festival d’Avignon 2013. Il est lu par Denis Podalydès.
Il met en scène sa pièce Répétition, écrite pour Emmanuelle Béart, Audrey Bonnet, Denis Podalydès de la Comédie-Française, Stanislas Nordey et Claire Zeller. Elle est créée le 12 décembre 2014 au T2G -Théâtre de Gennevilliers, centre dramatique national de création contemporaine, dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. Soixante représentations seront données en 2015 à Lyon, Lausanne, Poitiers, Modène, au Théâtre national de Strasbourg, à Clermont-Ferrand, au Théâtre National de Chaillot à Paris, Orléans, Châteauvallon et Valenciennes.
En juin 2015, dans l'espace nu du Théâtre des Bouffes du Nord[14], Pascal Rambert présente cinq de ses pièces : Memento Mori, Clôture de l'amour, Avignon à vie, De mes propres mains et Libido Sciendi[15].
En janvier 2016, il crée sa pièce Argument, écrite pour Laurent Poitrenaux et Marie-Sophie Ferdane, au CDN Orléans/Loiret/Centre, puis la présente à La Comédie de Reims et au T2G-Théâtre de Gennevilliers.
Il reçoit, en 2016, le Prix du Théâtre de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre[16].
En mai 2017, il met en scène son texte Une vie avec les comédiens de la Comédie-Française : Cécile Brune, Denis Podaydès, Alexandre Pavloff, Hervé Pierre, Pierre Louis-Calixte, Jennifer Decker, au Théâtre du Vieux Colombiers à Paris.
En août 2017, il monte son texte GHOSTs avec des acteurs Taïwanais, pour l’ouverture du Art Tapei Festival. En mai 2018, il crée la version japonaise de cette pièce à l'Agora Theater à Tokyo.
Il écrit Actrice pour les acteurs du Théâtre d’Art de Moscou. Il la met en scène, le 12 décembre 2017, au Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris, avec Marina Hands, Audrey Bonnet Jakob Öhrman, Elmer Bäck, Rasmus Slätis, Jean Guizerix, Emmanuel Cuchet, Ruth Nüesch, Luc Bataïni, Lyna Khoudri, Yuming Hey, Sifan Shao, Laetitia Somé, et, en alternance, Anas Abidar, Nathan Aznar et Samuel Kircher. La pièce part en tournée de janvier à mars 2018.
Il écrit et met en scène Reconstitution, en mars 2018, pour et avec Véro Dahuron et Guy Delamotte au Panta Théâtre à Caen.
Il écrit Nos parents pour les comédiens de la Manufacture, qu’il met en scène à Vidy Lausanne, en avril 2018.
En septembre 2018, il monte son texte Christine à la Comédie de Genève dans le cadre du Festival Julie's Party[17],[18] et il crée Teatro au Teatro Nacional Dona Maria II avec Beatriz Batarda, Cirila Bossuet, João Grosso, Lúcia Maria, Rui Mendes[19].
En novembre 2018, il met en scène Sœurs ( Marina & Audrey ), un texte écrit pour Marina Hands et Audrey Bonnet, interprété par elles[20],[21]. En décembre 2018, il crée Hermanas au Teatro Central de Séville, version espagnole de Soeurs avec Barbara Lennie et Irène Escolar.
Il écrit Mont Vérité pour les élèves du groupe 44 de l'école du TNS ; la pièce est créée au Printemps des Comédiens début juin 2019.
Il écrit Architecture pour Emmanuelle Béart, Anne Brochet, Audrey Bonnet, Marie-Sophie Ferdane, Denis Podalydès, Arthur Nauzyciel, Laurent Poitrenaux, Stanislas Nordey, Pascal Rénéric et Jacques Weber. Elle est présentée en ouverture du Festival d'Avignon 2019, dans la Cour d'honneur du Palais des papes.
Il écrit et met en scène Desaparecer pour le Teatro Juan Ruiz de Alarcòn (Mexico City, Mexique) - création UNAM, le 28 février 2020.
Il écrit et met en scène 3 annonciations pour Audrey Bonnet, Silvia Costa, Bárbara Lennie en alternance avec Itsaso Arana ; la création se fait le 29 septembre 2020, au Théâtre National de Bretagne ; une tournée est organisée en France et en Europe en 2020-21. Un film sur la pièce est réalisé par Caroline Champetier.
La version estonienne de Soeurs, Ōed, est créée à Tallin, au Tallinna Linnateater, puis la version italienne, Sorelle, à Turin (Teatro Astra) en mars 2021, et la version grecque, Αδελφές, à Athènes (Michael Cacoyannis Fondation) en novembre 2021.
Il écrit et met en scène la pièce STARs pour la Comédie de Genève (Suisse), créée le 25 février 2021.
Il met en scène maitasunaren itxiera, la version basque de Clôture de l'amour en avril 2021, créée au Teatro Arriaga. Il écrit et met en scène Dreamers pour l'école du TNB (création juin 2021 au TNB-Rennes). Il écrit et met en scène Deux amis avec Charles Berling et Stanislas Nordey (création juillet 2021 au Festival d'été de Châteauvallon). Il écrit et met en scène Kotatsu (création septembre 2021 à l'Ebarra Riverside Theater de Toyooka, Japon).
Il écrit et met en scène 8 ensemble dans le cadre du projet Talents Adami Théâtre 2021 (création Cartoucherie de Vincennes).
Début 2022, il crée les versions américaines de De mes propres mains et L’Art du Théâtre à PS21 (New-York) dans le cadre du Festival Under the Radar.
Il écrit et met en scène Sowane, pour des comédiennes et comédiens du Caire (EGY) (création en octobre 2022 pendant le D-CAF festival). Il adapte la version française de son monologue Perdre son sac, qui est interprété par Lyna Khoudri, et créé en novembre 2022 à Rabat (MA). Il crée la pièce L’interview, qu’il a écrite pour Pierrette Monticelli (création au Nest Théâtre à Thionville), et une nouvelle pièce, Je te réponds, pour 8 personnes détenues du centre pénitentiaire Sud Francilien de Réau (création en janvier 2023).
Il crée Finlandia, avec Irene Escolar et Israel Elejalde au Teatro de la Abadia de Madrid en septembre. La version française de Finlandia sera créée en mars 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord (Paris).
Il crée M’Tao, version burkinabée de Sœurs aux Récréatrales de Ouagadougou.
Il adapte la version française de son monologue Perdre son sac, interprété par Lyna Khoudri, créé en octobre 2022 à Tanger, (Maroc) et crée la pièce Ranger, écrite pour Jacques Weber, au Théâtre National de Bretagne en janvier 2023.
En 2023, il crée Mon absente, pièce chorale pour onze comédien.nes au Théâtre Liberté de Toulon et au Théâtre National de Strasbourg. Il crée la pièce Prima, premier volet de sa trilogie écrite pour le Piccolo Teatro de Milan où il est artiste associé.
À l’automne, il crée Das Theater pour une trentaine de comédien.nes roumain.es (au Deutsche Theater de Timisoara) et Al Sowane pour une quinzaine de comédien.nes égyptien.nes (au Donwtown Cairo Festival du Caire).
En janvier 2024, il a créé seizeaucentre, pièce écrite pour les élèves comédien.ne.s de l’Ecole du Nord. En mars 2024 il a créé la version française de Finlandia au Théâtre des Bouffes du Nord et la version urugayenne au Teatro Nacional de Montevideo.
En juin 2024 il a créé Dreamers #2, pièce écrite pour les élèves de l’école du Théâtre National de Bretagne, et en septembre 2024 L’interview #2 à Vidy Lausanne pour et avec Yvette Théraulaz et Clémentine Le Bas. En 2025 il crée la version mexicaine de Ranger, la pièce ICI, écrite et mise en scène, produite par l’Institut Français du Maroc à Rabat avec les élèves comédien.ne.s de l’ISADAC, et le premier volet de sa trilogie française Les conséquences avec Audrey Bonnet, Anne Brochet, Paul Fougère, Lena Garrel, Jisca Kalvanda, Marilú Marini, Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey, Laurent Sauvage, Mathilde Viseux et Jacques Weber au TNB à Rennes, qui tournera à Paris au Théâtre de la Ville dans le cadre du Festival d'Automne à Paris, Annecy et Nice (tournée en cours). Il reprend Soeurs avec Audrey Bonnet et Victoria Quesnel en 2026 à La Comète à Châlons-en-Champagne et à Paris au Théâtre de l’Atelier.
En 2025 il crée la version mexicaine de Ranger à Mexico, la version congolaise de Soeurs et la pièce ICI produite par l'Institut Français du Maroc à Rabat et crée le premier volet de sa trilogie française Les conséquences au TNB.
En 2026 il recrée la version française de Soeurs avec Audrey Bonnet et Victoria Quesnel et crée un opéra intitulé LOVE au Zilkha Hall de Houston. Il crée la version iranienne de Clôture de l'amour et la version américaine de Perdre son sac avec Pauline Chalamet.
Directeur de théâtre
[modifier | modifier le code]De 2007 à fin 2016, il est directeur du T2G-théâtre de Gennevilliers[22]. Il le transforme en Centre dramatique national de création contemporaine, consacré aux artistes vivants (théâtre, danse, opéra, art contemporain, cinéma, philosophie).
Réalisateur
[modifier | modifier le code]Il est le réalisateur de courts métrages[23], sélectionnés et primés aux festivals de Pantin, Locarno, Miami, Paris[24].
Décoration
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Œuvres publiées
[modifier | modifier le code]- Le Réveil, Actes Sud-Papiers, 1988
- Les Parisiens ou l'Été de la mémoire des abeilles, Actes Sud-Papiers, 1989
- John & Mary, Actes Sud-Papiers, 1992
- Les Dialogues, Actes Sud-Papiers, 1992
- De mes propres mains, Solitaires intempestifs, 1997
- Race, Solitaires intempestifs, 1997
- Long Island, Solitaires intempestifs, 1998
- Asservissement sexuel volontaire, Solitaires intempestifs, 2000
- Récit de la préparation de Gilgamesh jusqu'à la première répétition en Avignon, Solitaires intempestifs, 2000
- Le Début de l'A, Solitaires intempestifs, 2001
- « ASV pr ; auto-interview trafiquée en plein air 6204+3 », LEXI/textes, L'Arche, no 5, 2001
- « Où le plus grand événement est l’envol d’un coq de bruyère, nouvelle auto-interview enregistrée à Kyoto et Tokyo en avril 2003, (exemplaire 002) », LEXI/textes, L'Arche, no 7, 2003
- Paradis (un temps à déplier), Solitaires intempestifs, 2004
- Mon fantôme (cantate), Solitaires intempestifs, 2004
- Gennevilliers roman 0708, Solitaires intempestifs, 2007
- Toute la vie, Solitaires intempestifs, 2007
- L'Art du théâtre, Solitaires intempestifs, 2007
- Avignon à vie, Solitaires intempestifs, 2010
- Clôture de l'amour, Solitaires intempestifs, 2011
- (de) Ende einer Liebe (trad. Peter Stephan Jungk), S Fischer Verlag, 2012
- (es) Clausura del Amor (trad. Humberto Perez Mortera), Éditions Los Textos de La Capilla, 2013
- (it) Clôture de l'Amour (trad. Bruna Filippi), Éditions Emilia Romagna Teatro Fondazione, 2013
- (hr) Zatvaranje ljubavi (trad. Ivica Buljan), Éditions Fraktura, 2013
- (th) Closing of Love (trad. Pakawalee Kongkrapan et Phrae Chittiphalangsri), éditions Butterfly, 2013
- Répétition, Solitaires intempestifs, 2014Prix Émile-Augier 2015 de l'Académie française
- Lac, Solitaires intempestifs, 2015
- Libido Sciend, Solitaires intempestifs, 2015
- Argument, Solitaires intempestifs, 2016
- Actrice, Solitaires intempestifs, 2017
- Reconstitution, Solitaires intempestifs, 2017
- Clôture de l’amour, Solitaires intempestifs, coll. « Classiques Contemporains », 2017
- Une vie, Solitaires intempestifs, 2017
- Théâtre 1987-2001, Solitaires intempestifs, 2017
- Sœurs (Marina & Audrey), Solitaires intempestifs, 2018
- Architecture, Solitaires intempestifs, 2019
- Perdre son sac, Solitaires intempestifs, 2019
- Mont Vérité, Solitaires intempestifs, 2019
- Mes frères, Solitaires intempestifs, 2020
- 3 annonciations, Solitaires intempestifs, 2020
- Deux amis, Solitaires intempestifs, 2021
- TOI, Solitaires intempestifs, 2021
- Ranger, Solitaires intempestifs, 2022
- Mon absente, Solitaires intempestifs, 2023
- Finlandia, Solitaires intempestifs, 2024
- Les conséquences, Solitaires intempestifs, 2025
Filmographie
[modifier | modifier le code]Acteur
[modifier | modifier le code]- 2000 : Le Bel Hiver, court métrage d'Olivier Torres
Réalisateur
[modifier | modifier le code]- 2004 : Quand nous étions punk
- 2005 : Car Wash
- 2006 : Début
- 2008 : Avant que tu reviennes
- 2009 : Premier anniversaire
- 2020 : 3 annonciations
Apparitions documentaires
[modifier | modifier le code]- 2004 : Paradise now - Journal d'une femme en crise d'Yolande Zauberman
- 2006 : Noise d'Olivier Assayas
Notes et références
[modifier | modifier le code]- ↑ « Biographie », sur structureproduction.com, 1er mars 2018 (consulté le 2 juin 2018).
- ↑ Yves Tannier - tanlab.fr, « Éditions Les Solitaires Intempestifs », sur www.solitairesintempestifs.com (consulté le 4 juin 2018).
- ↑ « structure production - pascal rambert, pauline roussille », sur structure production (consulté le 4 juin 2018).
- ↑ Association C.R.I.S, « En savoir plus - Une (micro) histoire économique du monde, dansée - Pascal Rambert, Eric Méchoulan, - mise en scène Pascal Rambert, », sur www.theatre-contemporain.net (consulté le 13 novembre 2018).
- ↑ « Une (micro) histoire économique du monde, dansée », sur Structure Production (consulté en novembre 2018).
- ↑ (en) « A new face for La Fete - The Nation », The Nation, 20 juin 2016 (lire en ligne).
- ↑ (en-US) « Une (micro) histoire économique du monde, dansée », Institut Français Israël, 26 septembre 2017 (lire en ligne, consulté le 13 novembre 2018).
- ↑ « THEATRE « Une (Micro) Histoire Économique du Monde, Dansée » (jusqu'au Sam 25) », sur www.gavroche-thailande.com, 23 juin 2016.
- ↑ « Pascal Rambert - Memento mori - Spectacles dans le Grand Paris », sur Télérama.fr (consulté le 7 novembre 2018).
- ↑ « PASCAL RAMBERT : « MEMENTO MORI » AU T2G FIN MARS », INFERNO, 21 mars 2013 (lire en ligne, consulté le 7 novembre 2018).
- ↑ Association C.R.I.S, « Entretien avec Pascal Rambert - Memento Mori - Pascal Rambert, - mise en scène Pascal Rambert,, Yves Godin, », sur www.theatre-contemporain.net, octobre 2013.
- ↑ « Clôture de l'amour - Festival d'Avignon », sur www.festival-avignon.com (consulté le 4 juin 2018).
- ↑ « CLÔTURE DE L’AMOUR (VERSION JAPONAISE) – PASCAL RAMBERT », sur www.institutfrancais.jp (consulté le 7 novembre 2018).
- ↑ « Les corps sensuels et la patte provocante de Pascal Rambert », Télérama.fr, 8 juin 2015 (lire en ligne).
- ↑ « Festival Rambert à nu - 2014 / 2015 », sur Théâtre des Bouffes du Nord (consulté le 6 novembre 2018).
- ↑ « Pascal RAMBERT | Académie française », sur www.academie-francaise.fr (consulté le 13 janvier 2018).
- ↑ « Avec "Julie's Party", la Comédie de Genève remixe le théâtre », rts.ch, 13 septembre 2018 (lire en ligne, consulté le 7 novembre 2018).
- ↑ Tempslibre.ch, « Pièce Julie's Party à Genève, Spectacle à Genève », sur tempslibre.ch (consulté le 7 novembre 2018).
- ↑ « Le Teatro de Pascal Rambert au D. Maria II National Theatre de Lisbonne », Sceneweb, 29 août 2018 (lire en ligne, consulté le 7 novembre 2018).
- ↑ « Sœurs - Pascal Rambert à Annecy - Théâtre - Lac d\'Annecy », sur www.lac-annecy.com (consulté le 7 novembre 2018).
- ↑ « “Sœurs” de Pascal Rambert : un renversant duo d’actrices à Bonlieu », Le Dauphiné, 6 novembre 2018 (lire en ligne, consulté le 7 novembre 2018).
- ↑ « Historique », Théâtre de Gennevilliers (consulté le 4 juin 2018).
- ↑ « Pascal Rambert », sur www.unifrance.org (consulté le 4 juin 2018).
- ↑ « Biographie et actualités de Pascal Rambert France Inter », sur France Inter (consulté le 17 novembre 2018).
Voir aussi
[modifier | modifier le code]Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Laurent Goumarre, Rambert en temps réel, Besançon, Les Solitaires intempestifs, coll. « Du désavantage du vent », 2005, 91 p. (ISBN 2-84681-149-0).
- Daniel Lemahieu, « Rambert Pascal », dans Michel Corvin (dir.), Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde, Paris, Bordas, 2008 (ISBN 9782047312957), p. 1137.
- Mon coeur mis à nu : correspondance entre Laure Adler et Pascal Rambert ; entretiens avec Stanislas Nordey, Arthur Nauzyciel et Caroline Guiela Nguyen, Besançon, Les Solitaires intempestifs, coll. « Du désavantage du vent », 2019, 140 p. (ISBN 978-2-84681-585-7).
Liens externes
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- Ressources relatives au spectacle :
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Ressource relative à plusieurs domaines :
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
- Site de Pascal Rambert - structure production
- Site de Pascal Rambert (archives)
