Nicholas Rowe
Nicholas Rowe (Little Barford (Bedfordshire), 20 de junio de 1674 - Londres, 6 de diciembre de 1718) fue un dramaturgo y poeta inglés que obtuvo el título de poeta laureado en 1715.
| Nicholas Rowe | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
20 de junio de 1674jul. Little Barford (Reino Unido) | |
| Fallecimiento |
6 de diciembre de 1718 Londres (Reino de Gran Bretaña) | |
| Sepultura | Abadía de Westminster | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Familia | ||
| Padres |
John Rowe Elizabeth Edwards | |
| Cónyuge |
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| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Dramaturgo, poeta, escritor, historiador de la literatura y poeta abogado | |
| Cargos ocupados | Poeta Laureado del Reino Unido (1715-1718) | |
Nicholas Rowe (Little Barford (Bedfordshire), 20 de junio de 1674 - Londres, 6 de diciembre de 1718) fue un dramaturgo y poeta inglés que obtuvo el título de poeta laureado en 1715.[1]
Biografía
[editar]Su primera obra fue The Ambitious Stepmother, estrenada en 1700 y producida por Thomas Betterton. La acción se desarrollaba en Persépolis y la representación tuvo una buena acogida.[2] Este éxito fue seguido de Tamerlane,[3] texto en el que el gran conquistador representaba en realidad a Guillermo III de Inglaterra al tiempo que se personifica a Luis XIV de Francia en la figura del tirano Bajazet. En Dublín, en 1712, en un momento en que las pasiones políticas estaban en auge, la representación provocó un grave motín.[4]
The Fair Penitent (1703) es una adaptación libre inspirada en la obra Fatal Dowry de Philip Massinger y Nathaniel Field. El crítico Samuel Johnson calificó esta pieza como una de las mejores tragedias escritas en inglés. Señaló especialmente el hecho de que "la historia es doméstica, asimilable a la vida cotidiana y fácilmente adaptable a la imaginación; la dicción es de una armonía exquisita, dulce o viva según el momento".[5] El personaje de Lotario quedó en la memoria como la perfecta encarnación del arquetipo de hombre disoluto.[6]
En 1704, Rowe se pasó a la comedia, escribiendo The Biter. La obra no divirtió más que a su autor, así que Rowe regresó a la tragedia con Ulysses en 1706.[3] Al año siguiente escribió The Royal Convert que trataba de la persecución sufrida por Aribert, hijo de Hengist y de la cristiana Ethelinda. La historia se desarrollaba en la Inglaterra de la época oscura de los bárbaros.[7]
The Tragedy of Jane Shore se estrenó en el teatro Drury Lane en 1714 con Anne Oldfield en el papel principal; se representó durante diecinueve noches consecutivas. Rowe admitió que la obra estaba inspirada en el estilo de Shakespeare, aunque sin pretender ser una imitación perfecta.[3] The Tragedy of Lady Jane Grey supuso para Rowe el abandono de las tragedias femeninas.[3]
Referencias
[editar]- ↑ Seccombe, Thomas (1885-1900). «Rowe, Nicholas». Dictionary of National Biography (en inglés). Wikisource.
- ↑ Nicholas Rowe as a Link between the Later Restoration Drama and that of the Augustan Age
- ↑ a b c d Chisholm, 1911.
- ↑ Ball, F. Elrington (1926)The Judges in Ireland 1221–1921. Vol. 2. London: John Murray. p. 42. ISBN 9781584774280.
- ↑ Samuel Johnson's Life of Nicholas Rowe". Archivado desde el original el 11 de octubre de 2004. Consultado el 24 de febrero de 2006.
- ↑ Dabhoiwala, Faramerz (May 2012). The Origins of Sex: A History of the First Sexual Revolution. Oxford University Press. p. 162. ISBN 9780199892419.
- ↑ Ward, Adolphus William (1875). A History of English Dramatic Literature to the Death of Queen Anne. Vol. 2. London: Macmillan and Co. p. 560.
Bibliografía
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Este artículo incorpora texto de esta fuente, que es de dominio público.
- Chisholm, Hugh (1911). Encyclopædia Britannica, ed. Rowe, Nicholas (en inglés). Cambridge University Press. pp. 782-783.
Véase también
[editar]| Control de autoridades |
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Datos: Q1382306
Multimedia: Nicholas Rowe / Q1382306