Huapango

Huapango
Variante en color rojo de hombre y mujer del Huapango Tamaulipeco.
Orígenes musicales	Fandango, son huasteco
Orígenes culturales	Región Huasteca, México México
Instrumentos comunes	Guitarra huapanguera, jarana, violín, guitarra
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El huapango es un conjunto de estilos musicales mexicanos. La palabra «huapango» parece ser derivada del vocablo náhuatl «Cuauhpanco» significa «sobre la madera», en alusión a una plataforma de madera sobre la que los bailarines ejecutan pasos de zapateado.^[1]​ Aunque otro posible origen sugiere que podría provenir de una contracción de las palabras «Huasteca» y «Pango», siendo esta última una forma de llamar al río Pánuco.^[2]​

Está influenciado por bailes folclóricos españoles como el fandango, la seguidilla o el flamenco.^[3]​^[4]​^[5]​^[6]​

Algunos de los huapangos más populares son: El Querreque y El hidalguense.^[7]​ Entre otros como La Huazanga, El Caballito, La Zafra tamaulipeca, La Sirenita del mar, La Rosa, El Tamaulipeco.

También se conoce con el término son huasteco.^[8]​ Se toca en las regiones de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Puebla y Querétaro, con una variación en Guanajuato, denominada son arribeño.^[3]​

El conjunto tradicional de huapangueros es llamado trío huasteco, y está formado por un ejecutante de quinta huapanguera (una guitarra de cinco u ocho cuerdas y cajón de resonancia mayor que el de la guitarra normal), mientras otro ejecuta la jarana huasteca (un cordófono de cinco cuerdas distinta de la jarana jarocha). Estos dos instrumentos llevan el ritmo y la armonía de la pieza, mientras el violín pauta la melodía.^[9]​^[10]​

Desde hace décadas el huapango ha sido objeto de la reivindicación cultural de los nativos de la Huasteca.^[11]​ También se celebran anualmente encuentros de huapangueros en algunas de las localidades de la Huasteca, como el que se realiza año con año en San Joaquín, Querétaro, conocido como «catedral del huapango»^[12]​ que es considerado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes el evento más importante de esta categoría después de la Guelaguetza.

Su principal característica es que las letras de cada una de las canciones se improvisan, generando así sones únicos y diferentes, los temas que aborda son variados, ya que puede servir para contar anécdotas, para declararle el amor a una mujer, entre otras cosas.^[13]​

Como se menciona en el libro "La Música, el Baile y la Danza en Tamaulipas":^[14]​

En la danza existen sones característicos para trovar en los que destaca la languidez del violín, y el acompasado ritmo de la jarana y guitarra quinta, que integrándose a la entonada voz del trovador, despierta la sensibilidad de quien lo escucha. Por su parte, los trovadores huastecos nos subliman con la belleza de sus trovos y el léxico característico de la región, haciendo gala, en la versificación de cada una de sus décimas, de una maravillosa e inigualable capacidad poética innata.

Rocha Juárez, M

El traje típico de esta danza consiste en un elegante atuendo confeccionado en piel, cuero o gamuza aunque en algunas regiones puede variar.

Se confeccionan varios trajes, entre ellos el campero:^[15]​

Es una combinación de tela de algodón cómoda para el trabajo pero también lleva una chamarra de cuero, para soportar las inclemencias del tiempo; por último, el traje de gala es confeccionado en cuero y se utiliza para asistir a eventos sociales.

Rocha Juárez, M

Tanto el traje del hombre como el de la mujer tienen aplicaciones en color blanco que van acompañados de un adorno en forma de flor. Los colores que generalmente se ocupan en estos vestuarios son marrón, rojo y negro los cuales van acompañados de botines negros o blancos.^[15]​

El vestuario del hombre consta de una bella chaqueta confeccionada en cuero y debajo de ella una camisa blanca, en las piernas un pantalón negro y arriba de este unas chaparreras del mismo color que la chaqueta, porta un sombrero de y en el cuello lleva un paliacate de color rojo, ya sea satinado o de tela y en la mano lleva una cuarta de cuero.

Rocha Juárez, M

El vestuario de la mujer consta de 2 partes: la falda y el saco, ambas tienen aplicaciones en color blanco en las dos partes del vestuario, va acompañado de un adorno de flor que puede ser 3 de color blanco o rojo que pueden servir como tocado en el cabello y concluye el vestuario con unos hermosos zapatos de baile de color blanco.^[16]​

El huapango norteño es una pieza de baile rápida con un compás 6/8. Un papel importante para la creación de este género fue la influencia de las bandas militares, las orquestas típicas, los tamborileros y el conjunto de «Los Montañeses del Álamo»^[17]​

En Historia de la música norteña mexicana:^[18]​

El huapango norteño fue un desarrollo de la música de los migrantes potosinos asentados en la ciudad de Monterrey.

Luis Díaz Santana Garza

Este estilo de baile y forma musical ha sido incluido desde los comienzos de la música del conjunto norteño, incluye el acordeón, bajo sexto, tololoche, tarola y saxofón.^[19]​

Los huapangos suelen bailes de parejas vigorosos de origen antiguo y con varias formas coreográficas conocidas como de «gallito», de «caballito» o de «gavilán», se exhiben como pruebas de maestría y agilidad.^[20]​^[19]​

El huapango ha sido incorporado al repertorio de los mariachis, a partir del siglo XX.^[21]​

En este caso, el huapango es ejecutado con vihuelas, trompetas, guitarrón y violín.^[3]​ El falsete es mucho más alargado que en el huapango tradicional y desaparece el zapateado como parte del acompañamiento musical.^[19]​

Es un baile típico de la región mexicana huasteca, especialmente en el estado de Veracruz,^[22]​ que se baila zapateado con pasos rápidos o complicados sobre una tarima de madera, su música se interpreta con una o dos guitarras o jaranas, un arpa y un violín.

El vocablo «xochison» deriva de «xochitl», "flor",^[23]​ y «sones», que es el término que se usa para denominar a las piezas dentro de las variedades musicales llamadas tradicionales.^[24]​ Es ejecutado por dos personas con violín y guitarra huapanguera, este no se canta. Las piezas que se presentan son de carácter ritual, y se realizan en fiestas patronales o religiosas de gran importancia.^[25]​^[26]​ Es común fusionar los xochisones con el huapango, portando el traje típico de la región.

Como complemento se emplea el «Xochikowit» o "ramo de flores" que es una base hecha de madera en forma de copal, el cual se adorna con flores coloridas de temporada y bolillo o galletas ovaladas que se atoran sobre unos palos de fierro.

El «Xochikoskat» "collar de flores"^[27]​ es, como su traducción sugiere, un collar adornado con las mismas flores y bolillos que el «Xochikowit». Ambos se entregan a los invitados de honor de las celebraciones.

• Ángeles Contreras, J.(1994). "Son Huasteco".Pachuca, Hgo,México. Ed. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. P.12-15
• Herrera, J.(2003). "Cinco Décadas de investigación sobre la música y danza Indígena. Vol. 1”. México. ED. Instituto Nacional Indigenista.
• Pariente Fagoso, J et al.(2006),"Tamaulipas. El perfil de un nuevo siglo".. Ciudad Victoria, Tamaulipas. Ed. Universidad Autónoma de Tamaulipas. P. 386-387.
• Rivero Torres,J. (2008)."Tamaulipas, entorno, historia y costumbres". México, Gobierno del Estado de Tamaulipas, P. 143-145.
• Rocha Juárez, M. (s/f). "La Música, el Baile y la Danza en Tamaulipas”.México. Ed.Conaculta-PACMYC-ITCA,. P. 18-44.