Estilo Segundo Imperio

El estilo Segundo Imperio (del francés: style Second Empire), también llamado estilo Napoleón III (style Napoléon III) es un estilo arquitectónico que nació en Francia bajo el Segundo Imperio, durante el reinado de Napoleón III. Tuvo gran éxito entre la burguesía durante los años de 1850 a 1880.

El emperador Napoleón tenía la voluntad de estar rodeado por una corte suntuosa. Trató de conectar con la pompa del Primer Imperio e intentó con sus órdenes impulsar el desarrollo de la industria francesa. Pero la evolución de las artes decorativas debe más a la emperatriz Eugenia que al emperador. Ella se siente muy atraída por los estilos del pasado, sobre todo por el estilo Luis XVI. Concede un lugar importante en sus apartamentos a los muebles de María Antonieta o inspirados por esta última. Los ebanistas no se contentan con encontrar su inspiración en este estilo, sino también en todos los demás.

Es típico del estilo Segundo Imperio la suntuosidad y la policromía. Gusta de mostrar riqueza. Es el arte del oropel y el relumbrón. No importa la veracidad de la copia, no hay imitación pura y simple. Se conserva sólo lo más ostentoso y más radiante.

Un ejemplo particular de estilo Segundo Imperio: la fachada del edificio en la 51 / 51 bis rue de Miromesnil (París VIII).

Este ya había sido el caso en lo que concierne al anterior surgir del neogótico. Se debía a la visión romántica de la Edad Media, donde el deseo de historicidad estaba totalmente ausente. Eugène Viollet-le-Duc es el líder de esta escuela del resurgir del gótico que, a pesar de su voluntad, fue revisado y corregido.

Las principales características del estilo Segundo Imperio son:

• eclecticismo: este estilo se inspira en muchos estilos que van desde las arquitecturas de la Antigüedad clásica, principalmente greco-romana, a los del final del Antiguo Régimen (Neoclasicismo) a través del Renacimiento italiano y francés.

• Las ornamentaciones están a menudo en relieve muy elaboradas y sobreabundantes.
• Lujo y gusto por el fasto.
• utilización de cortinas.

La Ópera de París, la Ópera Garnier, se puede considerar el apogeo del estilo Napoleón III: se trata de eclecticismo pero solo a partir del clasicismo en sus diferentes fases, desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo.

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• Palacio del Louvre (1852–57 añadidos), Paris; Louis Visconti y Hector Lefuel, arquitectos.
• Mayoría de los edificios de los Champs-Élysées (1852–70), Paris.
• Palacio del Eliseo (1853–67 renovación), Paris; Joseph-Eugène Lacroix, arquitecto.
• Hôtel du Palais (1854), Biarritz.
• Musée de Picardie (1855–67), Amiens.
• Palais Garnier (1861-1875), Paris.

Se buscaba inspiración en los grandes clásicos de la ebanistería francesa. Los artesanos fabrican alternativamente a turnos de brazo y a bajo precio falsos Riesener, falsos Boulle. Nuevos materiales y procesos se emplearon por primera vez en el mobiliario europeo: La galvanoplastia permitió la multiplicación de falsos bronces y el papel maché da la ilusión de la laca (proporcionando a los bolsillos más modestos muebles brillantes), apareciendo el bambú y el ratán. En el papel pintado, sobre un fondo negro se despliegan grandes ramos de flores pintados en vivos colores.

La comodidad fue la prioridad de los muebles del Segundo Imperio: la tapicería estuvo muy de moda en los muebles, ocultando por completo la estructura de sillas y sofás. Las maderas oscuras están en armonía con telas ricas (rojo y oro) que vuelven cálidos los interiores. A menudo tienen incrustaciones de materiales preciosos, nacarados o escamados lo que acentúa el aspecto llamativo.

Aparecen muebles nuevos: el sofá en ángulo, el puf, la boudeuse (especie de diván), la crapaud o silla sapo, completamente recubierta de tela hasta las patas, de modo que la madera no aparece, y a menudo está acolchada, así como sillas inusuales para conversaciones íntimas entre dos personas (Le confident) o tres personas (Le indiscret).

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  Un crapaud.
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  Un confident.

Nacido en Francia, este estilo se desarrolló en otros países europeos y americanos, pero con diferentes nombres: es similar al estilo victoriano en el Reino Unido y sus colonias.

Esta sección es un extracto de Arquitectura Segundo Imperio en Estados Unidos y Canadá.[editar]

La arquitectura [del] Segundo Imperio en Estados Unidos y Canadá fue un estilo arquitectónico popular en ambos países a finales del siglo XIX, entre 1865 y 1900. La arquitectura Segundo Imperio había nacido en Francia bajo el Segundo Imperio, durante el reinado de Napoleón III (r. 1852-1870) y tuvo gran éxito durante los años de 1850 a 1880. Se caracterizaba por su eclecticismo —inspirado en muchos estilos, desde las arquitecturas de la Antigüedad clásica, principalmente greco-romana, a las del final del Antiguo Régimen (Neoclasicismo) a través del Renacimiento italiano y francés—, por sus elaboradas y sobreabundantes ornamentaciones, reflejo de un gusto de la burguesía por el lujo y el fasto. En un momento en que se estaba reconstruyendo el Palacio del Louvre (1852-1857) y que la propia capital experimentaba una profunda transformación haussmaniana, la Exposición Universal de 1855 atrajo a turistas y visitantes y permitió conocer la nueva arquitectura y el urbanismo de la ciudad internacionalmente. También la llegada de arquitectos estadounidenses para finalizar o completar sus estudios en la Academia de Bellas Artes les permitió conocer de primera manos esas novedades que de vuelta a su país aplicaron al pie de la letra: plantas simétricas, edificios grandiosos y monumentales, riqueza de la decoración y grandes huecos. A pesar del historicismo de la ornamentación, la arquitectura Segundo Imperio se consideraba generalmente «moderna» e higiénica, en contraposición a los estilos neoitalianos y neogóticos que evocaban el Renacimiento y la Edad Media.^[1]​

La arquitectura Segundo Imperio en Norteamérica fue común en edificios públicos, comerciales (grandes almacenes, hoteles) y en algunos bloques de viviendas o mansiones aisladas. Varios hospitales psiquiátricos y grandes instituciones educativas demostraron la capacidad de adaptación del estilo a su tamaño y funciones. El estilo también se caracterizó, como el francés, por tener generalmente un tejado amansardado, una ornamentación elaborada y una volumetría imponente.

Muchas obras construidas en este estilo han sido demolidas, destacando entre las conservadas: el Ayuntamiento de Baltimore (1867-1875), obra de George A. Frederick (1842-1924), imponente edificio de mármol con detalles y una cúpula de hierro fundido de 69 m, ejemplo clásico del uso del estilo para proyectar autoridad municipal en el siglo XIX; el Ayuntamiento de Filadelfia (1871-1901), obra de John McArthur, Jr., que fue el edificio de mampostería más alto del mundo en su momento y es considerado por muchos como mejor interpretación del estilo en EE.UU, con una torre de reloj de 167 m coronada por una estatua de William Penn y repleta de esculturas barrocas; el Edificio de oficinas ejecutivas Eisenhower (1871-1888) en Washington D. C., de Alfred B. Mullett, uno de los edificios de oficinas más grandes y ornamentados del mundo, encargado por el presidente Ulysses S. Grant que personificaba la grandiosidad burocrática a escala nacional; y, en el ámbito doméstico, la Casa Heck-Andrews (1869-1870), en Raleigh, obra de George H. S. Applegett, una de las primeras casas de lujo construidas en Raleigh que destaca por su torre central y su fidelidad a las proporciones del estilo en una región donde el estilo era poco habitual.

Alfred B. Mullett, como arquitecto supervisor del Departamento del Tesoro, fue el rostro oficial del estilo, aunque otros arquitectos, además de los ya citados, usaron el estilo en algún momento de sus carreras: James Renwick Jr. (1818-1895), Henry Hobson Richardson (1838-1886) —más recordado por su estilo «Románico Richardsoniano»—, Gridley James Fox Bryant y Arthur Gilman —autores del ahora desaparecido Antiguo Ayuntamiento de Boston (1862-1865)—, el londinenses Calvert Vaux (1824-1895) —que popularizó el uso del techo amansardado en casas domésticas en todo el país— y George Draper, más conocido en el ámbito industrial, que ayudó a que el estilo se convirtiera en el estándar de la élite manufacturera del siglo XIX.

La caída del Segundo Imperio francés en 1870, así como su derrota en la guerra franco-prusiana, disminuyeron el interés por los estilos y el gusto franceses. Además, las extravagancias de los proyectos de Mullett, el despilfarro de dinero y el escándalo de su asociación con empresarios corruptos, que llevaron a su dimisión en 1874, dañaron la reputación del estilo.^[2]​ Finalmente, a medida que más arquitectos pasaban tiempo en París entre los mejores ejemplos de la arquitectura francesa, su estilo cambió a favor de una fidelidad más cercana a los diseños franceses contemporáneos, lo que llevó al desarrollo del clasicismo Beaux Arts en los Estados Unidos. También la emergencia en la década de 1870 de Richard Morris Hunt, durante la Gilded Age, como arquitecto de las mansiones de las clases adineradas relegó al estilo, aunque se siguieron construyendo edificios Segundo Imperio hasta finales del siglo XIX.

El estilo Segundo Imperio fue sucedido por el renacer del «estilo Reina Ana» (Queen Anne Style) y sus subestilos, que gozaron de gran popularidad hasta el comienzo de la "Revival Era" en la arquitectura estadounidense, justo antes del fin del siglo XIX, popularizado por la arquitectura de los pabellones en la Exposición Mundial Colombina de Chicago en 1893.

• 
  Ayuntamiento de Baltimore (1867-1875), obra del arquitecto municipal George A. Frederick
• 
  Ayuntamiento de Filadelfia (1871-1901), obra de John McArthur, Jr., en su día el edificio de mampostería más alto del mundo
• 
  Edificio de oficinas ejecutivas Eisenhower (1871-1888) de Alfred B. Mullett en Washington, D.C., iniciado durante la administración de Grant
• 
  Galería Renwick (1874) Washington D. C., obra de James Renwick Jr., primer edificio estadounidense diseñado específicamente en el estilo Segundo Imperio. Se inspiró directamente en las ampliaciones del Palacio del Louvre en París
• 
  Edificio del Parlamento de Quebec (1877-1886), obra de Eugène-Étienne Taché

Véanse también: Arquitectura de Estados Unidos y Arquitectura en Canadá.

• Hotel Langham (1863–1865), City of Westminster, Londres; Giles and Murray, arquitectos.
• 95 Chancery Lane (1865; antiguo Union Bank of London Limited), Londres; F.W. Porter, arquitecto.
• National Bank Belgravia (1868), Londres; T. Chatfeild Clarke, arquitecto.
• Hotel Great North Western (1871), Liverpool; Alfred Waterhouse, arquitecto.
• Teatro Criterion (1874), Piccadilly Circus, Londres; Thomas Verity, arquitecto.
• Western Pumping Station (1875), Chelsea, Londres.
• Old Billingsgate Market (1875), London; Horace Jones, arquitecto.
• Cambridge Gate (1876–80), Regent's Park, Londres; Archer y Green, arquitectos.
• Garden House (1879), Chelsea, Londres; J.T. Smith, arquitecto.
• 75 Holland Road (1893), Brighton and Hove; Thomas Lainson, arquitecto.

• 
  Grosvenor Hotel (1860–2), Victoria, Londres
• 
  Hotel Langham, Ciudad de Westminster, Londres
• 
  Great North Western Hotel, Liverpool
• 
  Old Billingsgate Market, Londres

En Australia, y especialmente en Melbourne, este estilo fue especialmente popular en los años 1880. Muchos grandes edificios todavía existen, particularmente en Melbourne (Melbourne's town halls).

• Bendigo Town Hall (1859), Bendigo.
• Melbourne General Post Office (1859–87), Melbourne; A.E. Johnson, arquitecto.
• Kew Asylum, también conocido como Willsmere (1864–71), Kew.
• Parliament House (1865–8), Brisbane; Charles Tiffin, arquitecto.
• Ayuntamiento de Sídney (1868–89), Sídney; J.H. Willson, arquitecto.
• South Melbourne Town Hall (1879–80), Melbourne; Charles Webb, arquitecto.
• Palacio Real de Exposiciones (1880), Melbourne; Joseph Reed, arquitecto.
• Bathurst Hospital (1880), Bathurst; William Boles, arquitecto.
• Bendigo Post Office (1883–7), Bendigo; George W. Watson, arquitecto.
• Bendigo Court House (1892-1896), Bendigo;
• Hotel Windsor (1884), Melbourne; Charles Webb, arquitecto.
• Collingwood Town Hall (1885–90), Melbourne; George R. Johnson, arquitecto.
• Princess Theatre (1886), Melbourne; William Pitt, arquitecto.
• Chief Secretary’s Building (1890–5), Sídney; añadidos en estilo Segundo Imperio por Walter L. Vernon, arquitecto.
• Shamrock Hotel (1897), Bendigo; Phillip Kennedy, arquitecto.
• Former Records Office (1900–4), Melbourne; ¡Brindley, arquitecto.

• 
  South Melbourne Town Hall, Melbourne, Victoria
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  Bathurst Hospital, Bathurst, New South Wales
• 
  Bendigo Post Office, Bendigo, Victoria
• 
  Hotel Windsor, Melbourne, Victoria
• 
  Collingwood Town Hall, Melbourne, Victoria
• 
  Shamrock Hotel, Bendigo, Victoria
• 
  Former Records Office, Melbourne, Victoria

• Palacio Beylerbeyi (1861-1865), Estambul; Hagop y Sarkis Balyan, arquitectos.
• Bolsa de Bruselas (1868-1873), Bruselas, Bélgica; Léon Suys, arquitecto.
• Palacio Cousiño (1870-1878), Santiago, Chile; Paul Lathoud, arquitecto.
• Correo Central (1909-1928), Buenos Aires, Argentina; Maillart and Spolsky, arquitectos.

• 
  Palacio Beylerbeyi (1861-1865), Estambul, obra de Hagop y Sarkis Balyan
• 
  Bolsa de Bruselas (1868-1873), obra de Léon Suys
• 
  Palacio Cousiño (1870-1878), Santiago, obra de Paul Lathoud
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  Antiguo Correo Central (1909-1928), Buenos Aires, de Norbert Maillart y Jacques Spolsky

• Historia de la arquitectura
• Eclecticismo
• Neobarroco
• Neorrenacentista
• Arquitectura en Estados Unidos
• Beaux Arts
• Estilo Tercera República

• Copplestone, Trewin (1963). World Architecture. Hamlyn.
• McAlester, Virginia & Lee, A Field Guide to American Houses, Alfred A. Knopf, New York, 1986
• McCue, George and Frank Peters, A Guide to the Architecture of St. Louis, University of Misuri Press, Columbia, Misuri, 1989
• Ochsner, Jeffrey Karl, H. H. Richardson: Complete Architectural Works, MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 1984
• Roth, Leland M., A Concise History of American Architecture, Harper & Row, New York, 1980
• Scott, Pamela and Antoinette J. Lee, Buildings of the District of Columbia, Oxford University Press, New York, 1991
• Smith, D. Mullett, A.B. Mullett: His Relevance in American Architecture and Historic Preservation, Mullett-Smith Press, Washington, D.C., 1990
• Stern, Mellins and Fishman, New York 1880: Architecture and Urbanism in the Gilded Age, The Monacelli Press, New York, 1999
• Whiffen, Marcus, American Architecture Since 1780, The M.I.T. Press, Cambridge Massachusetts, 1977