Rosso Fiorentino

Rosso Fiorentino (* 8. März 1495^[1] in Florenz; † 14. November 1540 in Paris; eigentlicher Name Giovan Battista di Jacopo) war ein italienischer Maler des Manierismus.

Über die Anfänge Rossos als Maler gibt es nur wenige gesicherte Daten. Eine der wichtigsten zeitgenössischen Quellen über ihn ist das 1550 erstmals erschienene Buch Le Vite de’ più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani von Giorgio Vasari. Dieser ordnet ihn keinem der möglichen Lehrmeister zu, da seine Werke denen potentieller Lehrer widersprächen. Wahrscheinlich wurde er zusammen mit Pontormo von Andrea del Sarto ausgebildet. Am 26. Februar 1516 wurde Rosso Fiorentino Mitglied der Malerzunft von Florenz.

Der Künstlername Rosso Fiorentino bezieht sich auf die roten Haare des Künstlers.

Eins seiner ersten gesicherten Werke stammt aus dem Jahr 1517, eine Auferstehung, die noch stark an del Sarto und Pontormo orientiert ist und die Handschrift Rossos noch nicht erkennen lässt. Die Entwürfe für ein Altarbild Madonna mit Kind und Heiligen für das Hospital S. Maria Nuova in Florenz befremdeten seine Auftraggeber, denen die Heiligen eher wie Teufel vorkamen. Auch die Heiligen, die Madonna und Kind in der schließlich ausgeführten Fassung umgeben, entsprechen nicht einer überkommenen Norm. Johannes der Täufer, das übliche haarige Gewand mit einer blauen Seidenschleife gegürtet, ist in leichte, weißseidene und rosafarbenen Gewänder gekleidet. Er wird einem ausgemergelten, vergeistigten Hieronymus gegenübergestellt, dessen überlange Gliedmaßen und zartgliedrige Hände graziös in Szene gesetzt sind. 1521 hielt sich Rosso in Volterra auf.

Von starker Theatralik ist seine Kreuzabnahme für die dortige Kathedrale, sowohl was die obere, erregt um den Leichnam Christi kreisende Gruppe betrifft als auch die um das Kreuz versammelte Gruppe von sechs Personen, bei denen er alle Abstufungen von Trauer und Schmerz durchspielt. In der leuchtenden Farbigkeit dieser Bilder zeigt sich noch Rossos Nähe zu Pontormo.

Im folgenden Jahr ging er nach Arezzo und 1523 nach Rom, wo er bis 1527 tätig war. Rosso war beeindruckt durch Michelangelo, dessen Werke er studierte und die ihre Spuren in seinen Bildern hinterlassen haben. Das Bild Moses und die Töchter des Jethro von 1523 ist ohne Michelangelos Aktdarstellungen nicht denkbar. Das Gleiche gilt für das für Kardinal Lorenzo Tornabuoni gemalte Bild Der tote Christus mit den fackeltragenden Engeln, das auch Ergebnisse von Rossos Antikenstudium zeigt. Durch den Sacco di Roma im Jahr 1527 verlor Rosso Werkstatt, Vermögen und Auftraggeber. Wie viele seiner Kollegen verließ er die Stadt, um sich neue Mäzene im nördlichen Italien zu suchen, so in Città di Castello, Perugia, Borgo Sansepolcro, Arezzo und Venedig.

1530 reiste er auf Einladung des Königs an den Hof Franz I. in Fontainebleau, den er 1531 erreichte. Dort war er in den nächsten zehn Jahren bis zu seinem Tod tätig. Er hatte den Status eines Hofmalers und wurde 1532 mit dem Amt eines Kanonikus an der Sainte Chapelle ausgezeichnet. Rosso verließ Frankreich nicht mehr.

Der König hatte das mittelalterliche Schloss umbauen und erweitern lassen. Bei der Ankunft Rossos war der Bau fertiggestellt, und Rosso wurde mit der Innenausstattung beauftragt. Sein Hauptwerk ist die Galerie, die erste dieser Art in einem französischen Schloss. Der langgestreckte Raum ist mit Bildern und weißer Stuckplastik ausgestattet, die einem komplexen und schwer zu deutendem Programm folgen. Typisch für den Manierismus in Fontainebleau ist die Verknüpfung von Malerei, Skulptur, farbintensiven Ornamenten, Holzschnitzereien und Rollwerk, von Historiengemälden und mythologischen Bildern.

1532 rief Franz I. den bei Giulio Romano in Mantua tätig gewesenen Maler Primaticcio nach Fontainebleau, der eng mit Rosso zusammenarbeitete und nach dessen Tod die Arbeiten an der Innenausstattung fortsetzte.

Rosso und Primaticcio gelten als Begründer der Ersten Schule von Fontainebleau und machten diese zum Zentrum des Manierismus nördlich der Alpen^[2].

Rosso pflegte seine Gemälde in Zeichnungen vorzubereiten, von denen aber nur noch wenige erhalten sind. Seine Werke wurden durch Stiche von Cherubino Alberti, Gian Giacomo Caraglio, René Boyvin und anderen verbreitet. Der Begriff Schule von Fontainebleau wurde zum ersten Mal 1818 verwendet, um die graphische Produktion aus Fontainebleau, deren Blätter häufig nicht signiert sind, zu kennzeichnen und zusammenzufassen.

Als einflussreich für die Kunst Rosso Fiorentinos nennt die Literatur Werke von Andrea del Sarto, Fra Bartolommeo, Michelangelo Buonarroti und Albrecht Dürer.

• Himmelfahrt Mariä, 1517, Florenz, Santissima Annunziata
• Madonna mit vier Heiligen, 1518, Florenz, Galleria degli Uffizi
• Kreuzabnahme Christi, 1521, Volterra, Pinacoteca Communale
• Madonna mit zwei Heiligen, 1521, Villamagna, Chiesa Parrocchiale
• Madonna mit zehn Heiligen, 1522, Florenz, Palazzo Pitti
• Moses verteidigt die Töchter Jethros, Florenz, 1523, Galleria degli Uffizi
• Verlobung Mariä, 1523, Florenz, S. Lorenzo
• Der Sündenfall, 1524, Rom, S. Maria della Pace
• Erschaffung Evas, 1524, Rom, S. Maria della Pace
• Christus mit Engeln, 1524–1527, Boston, Museum of Fine Arts
• Kreuzabnahme Christi, 1528, Sansepolcro, S. Lorenzo
• Verklärung Christi, 1528, Sansepolcro, S. Lorenzo
• Dom von Città di Castello
• Leda mit dem Schwan, 1530, London, Royal Academy
• Pietà, 1537–1540, Paris, Musée National du Louvre
• Die Nymphe von Fontainebleau, Stich von Pierre Milan und René Boyvin nach Rosso Fiorentino, um 1545^[3]
• Musizierender Engel, 1521–1524, Florenz, Galleria degli Uffizi

• Kurt Kusenberg: Rosso, Giovanni Battista di Jacopo di Guasparre, gen. Il Rosso (Fiorentino). In: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Band 29: Rosa–Scheffauer. E. A. Seemann, Leipzig 1935, S. 61–63 (biblos.pk.edu.pl). 
• Kurt Kusenberg: Le Rosso. Paris 1931 (mit Tafeln; dt. Erstfassung ohne T.: Heitz, Straßburg 1931, 80 Abb. – Diss. phil. Albert-Ludwigs-Universität 1928)
• Paula Barrocchi: Il Rosso Fiorentino. Rom 1950.
• Erwin Panofsky: The Iconography of the Galérie François Ier at Fontainebleau. In: Gazette des Beaux-Arts. Jg. 100, 1958, LI–LII.
• John Shearman: The Dead Christ by Rosso Fiorentino. In: Boston Museum Bulletin, LXIV. 1966.
• La Galerie de Francois., Revue de l’Art. 1972.
• École de Fontainebleau. Katalog. Paris 1972/1973.
• G. Kauffmann, G. Passavant: Die „Schule von Fontainebleau“. In: Kunstchronik. Jg. 26, Heft 4, 1973.
• Rosso Fiorentino. In: Lexikon der Kunst. Band IV, Leipzig 1977.
• V. Plagemann: Rosso Fiorentino. In: Kindlers Malerei Lexikon. Band 10, 1985.
• David Franklin: Rosso in Italy : the Italian career of Rosso Fiorentino. Yale Univ. Press, New Haven [u. a.] 1994.
• Giorgio Vasari. Das Leben des Rosso Fiorentino. Edition Giorgio Vasari, Band 6. In der neuen Übersetzung von Victoria Lorini. Hrsg. von Alessandro Nova. Bearb. von Sabine Feser. Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2004, ISBN 978-3-8031-5025-7.
• Ulrich Wilmes: Rosso Fiorentino und der Manierismus: ein Beitrag zur Entwicklung der Tafelmalerei im 16. Jh. Verlag Die blaue Eule, Essen 1985, ISBN 3-924368-78-3.
• Johannes Madey: Fiorentino Rosso (»Il Rosso«, Giovanni Battista di Jacopo di Gaspare). In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 16, Bautz, Herzberg 1999, ISBN 3-88309-079-4, Sp. 1382–1383 (Artikel/Artikelanfang im Internet-Archive).

Commons: Rosso Fiorentino – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Werke von Rosso Fiorentino bei Zeno.org

1. ↑ 1495 nach gregorianischem Kalender, Kusenberg gibt 1494 an, die Ursache ist der für Florenz unterschiedliche Kalender
2. ↑ Nikolaus Pevsner: Europäische Architektur. 6. Auflage. Prestel, München, S. 220. 
3. ↑ The Nymph of Fontainebleau, auf metmuseum.org