Mitski

Mitski Miyawaki (* 27. September 1990 in der Präfektur Mie, Japan;^[1] bürgerlich Mitsuki Laycock^[2]), meist nur als Mitski bekannt, ist eine US-amerikanische Indie-Rock-Musikerin und Singer-Songwriterin.

Sie studierte an der State University of New York in Purchase Komposition und veröffentlichte währenddessen ihre ersten beiden Alben. Ihre drei folgenden Alben wurden von der Musikkritik positiv aufgenommen und waren auch kommerziell erfolgreich, besonders ihr 2018 veröffentlichtes Album Be the Cowboy. Mitskis expressive Musik zeichnet sich durch einen unkonventionellen Aufbau und ihre emotionalen, tiefgründigen Texte aus.

Mitski hat eine japanische Mutter und einen amerikanischen Vater.^[1] Während sie aufwuchs, zog sie aufgrund der Arbeit ihres Vaters im Außenministerium der Vereinigten Staaten häufig um und lebte in vielen Ländern – darunter in der Türkei, China, Malaysia und der Demokratischen Republik Kongo – bevor sie sich schließlich in New York niederließ.^[3][4]

Mit neunzehn Jahren schrieb sich Mitski zunächst am Hunter College für ein Filmstudium ein. Während dieser Zeit begann sie, selbst Musik zu schreiben. Mitski, die schon früher Musikunterricht gehabt hatte, brach ihr Studium ab und wechselte an das Musikkonservatorium der State University of New York in Purchase, wo sie den Studiengang studio composition belegte.^[4] Während ihrer Zeit in der Universität nahm sie ihre ersten Alben (2012 Lush und 2013 Retired from Sad, New Career in Business) als Studienprojekte auf und veröffentlichte sie selbst im Internet. Dabei profitierte sie davon, am Konservatorium mit vielen verschiedenen Musikschaffenden zusammenarbeiten zu können.^[3]

Nach ihrem Abschluss war sie Sängerin der kurzlebigen Prog-Metal-Band Voice Coils^[5] und begann, an ihrem dritten Studioalbum zu arbeiten. Bury Me at Makeout Creek wurde am 11. November 2014 vom Indie-Label Double Double Whammy veröffentlicht; der Titel ist ein Zitat der Figur Milhouse aus den Simpsons.^[6] Das Album stellte eine klangliche Abkehr von Mitskis orchestralen und klassischen Klavierklang dar, der ihre ersten beiden Alben prägte. Damit wollte sie einen Sound schaffen, der besser für kleine Shows in Kellerräumen geeignet sei und weniger akademisch klinge. Für das Album lernte sie Gitarre spielen, alle Songs entstanden innerhalb eines Jahres.^[7] Am 7. April 2015 gab Don Giovanni Records das Album als Wiederveröffentlichung heraus.^[8]

Am 22. Dezember 2015 unterschrieb Mitski beim Independent-Label Dead Oceans, bevor sie im folgenden Jahr neue Musik veröffentlichte. Am 1. März 2016 kündigte sie ihr viertes Studioalbum Puberty 2 an und veröffentlichte Lead-Single Your Best American Girl.^[9] Das Album wurde über einen Zeitraum von zwei Wochen in den Acme Studios aufgenommen und von ihrem langjährigen Mitarbeiter Patrick Hyland produziert. Sie erzählt, beim Schreiben im Vergleich zu Bury Me at Makeout Creek weniger als beim letzten Album an die Aufführbarkeit der Musik gedacht zu haben.^[10] Puberty 2 wurde von der Musikkritik gelobt.^[11]

2016 wurde ihr Song Francis Forever in der Folge The Music Hole (auf Deutsch „Der Bandcontest“) der Serie Adventure Time von der Figur Marceline gecovert.^[12] Am 21. Februar 2017 kündigten die Pixies Tourneedaten mit Mitski als Vorgruppe an.^[13] Am 1. Mai wurde ein Kompilationsalbum mit 100 Songs verschiedener Künstler unter dem Titel Our First 100 Days veröffentlicht, das Mitskis Cover des Songs Fireproof von One Direction enthält. Mit der Zusammenarbeit wurden Gelder für Organisationen gesammelt, die ihre Anliegen durch die Wahl Donald Trumps bedroht sahen.^[14] Mitski coverte das Lied schon 2015 ein, diese Version wurde allerdings zwischenzeitlich offline gestellt.^[15] Mitski sang außerdem für das Benefizalbum 7-Inches For Planned Parenthood den Frank-Sinatra-Klassiker I'm a Fool to Want You ein.^[16] Am 4. Oktober kündigte Lorde an, dass Mitski im Rahmen ihrer Melodrama-Welttournee an ausgewählte Terminen als Vorgruppe auftritt.^[17] Am 1. November 2017 erschien der Kurzfilm Sitting mit Mitski in der Hauptrolle,^[18] im April 2018 veröffentlichte Mitski zusammen mit der Band Xiu Xiu einen Song aus dem Soundtrack der Sci-Fi-Komödie How to Talk to Girls at Parties.^[19]

Am 14. Mai 2018 wurde ihr fünftes Studioalbum Be the Cowboy ohne vorherige Ankündigung zur Vorbestellung freigegeben, am selben Tag wurde die Lead-Single Geyser zusammen mit dem begleitenden Musikvideo veröffentlicht.^[20] Nach zwei weiteren Single-Veröffentlichungen erschien Be the Cowboy schließlich am 17. August, wiederum bei Dead Oceans. Das Album, das sie wiederum mit Hyland produzierte,^[21] erhielt viele positive Rezensionen.^[22] Verschiedene Online-Musikmedien wie Pitchfork,^[23] Vulture^[24] und Consequence of Sound^[25] zeichneten es als Album des Jahres aus. Zum Ende ihrer Albumtournee im Spätsommer 2019 kündigte sie an, sich aus den sozialen Medien zurückzuziehen und zunächst keine weiteren Live-Shows zu geben.^[26][27]

Im Januar 2020 veröffentlichte Mitski den Song Cop Car,^[28] einen unveröffentlichten Track aus dem Soundtrack des Films The Turning, den sie schon seit 2014 live aufgeführt hatte.^[29] Später folgte ihr Soundtrack zum Comic This Is Where We Fall von Chris Miskiewicz und Vincent Kings.^[30][31]

Am 5. Oktober 2021 veröffentlichte Mitski die Single Working For the Knife und ein dazugehöriges Musikvideo. Sie kündigte gleichzeitig ihre neue Tournee an.^[32][33][34] Am 9. November folgte The Only Heartbreaker als Single mit Musikvideo. Beide Singles sollen in einem neuen Album mit dem Titel Laurel Hell enthalten sein, das für den Februar 2022 angekündigt wurde.^[35]

Im März 2026 veröffentlichte Mitski ihr achtes Studioalbum Nothing’s About to Happen to Me.^[36] Die elf Stücke entwerfen das Bild einer verschlossenen Erzählerfigur, die sich nach innerer Leere, Kontrolle und Distanz zu ihrer Umgebung sehnt.^[36] Motive des Albums sind ein verwahrlostes Haus, Tiere in der unmittelbaren Umgebung sowie Einsamkeit, Herzschmerz und Todesnähe.^[36] Das Album nutzt treibende Drums und verzerrte Gitarren mit Orchesterarrangements und bewegt sich erneut zwischen Folk, Pop und Rock.^[36] Produziert wurde es erneut von Patrick Hyland; der Song I’ll Change For You ist wegen seiner leichten Flöten- und Streicherparts sowie Anklängen an Bossa Nova besonders hervorzuheben.^[36]

Mitski, die selber neben ihrem Gesang auch Klavier und Gitarre spielt,^[7] hat im Laufe ihrer Karriere immer wieder ihre musikalische Stimme geändert. Die in ihrem Studium entstandene Musik wurde als „zerbrechlich und hochdramatisch“ bezeichnet, die auch eine „einfache, melodische Süße“ habe.^[37] Rolling Stone nannte Bury Me at Makeout Creek „im Kern ein Country-Album“.^[38] Laut.de verortete ihre ersten vier Alben „zwischen zärtlicher Pianomusik und schroffen Rockklängen“,^[39] andere bezeichneten sie als „geistreichen, federnden Punk“.^[40] Musikexpress sprach bei Be the Cowboy von „90er-Indie-Rock, trocken und rau, ohne viele Vokal- und Harmonieschichten, aber immer originell im Umgang mit benachbarten Genres wie Ambient und Pop“.^[41] Ein wiederkehrendes Merkmal in ihrer Musik ist der unkonventionelle Aufbau ihrer Songs, die sich von Anfang bis Ende immer weiter steigern. In einem Interview erklärte sie, dass ihr „Balanceempfinden nicht unbedingt symmetrisch“ sei.^[42] Auf Nothing’s About to Happen to Me verdichtete sie diese Arbeitsweise erneut, etwa in Where’s My Phone, dessen treibender Puls, Dur-Moll-Wechsel und sich überlagernde Stimmen eine bewusst unruhige Klangfläche erzeugen.^[36]

Besonders gelobt wurde aber auch die lyrische Qualität ihrer Songtexte. Ihr sei es möglich, mit nur wenigen Details eine ganze Beziehung zu skizzieren.^[1] Oft geht es in ihren Liedern um Einsamkeit, wie etwa sehr explizit in dem Song Nobody.^[43] Nach Meinung der Musikkritik verstehe sie es dabei, große Intimität zu vermitteln, dabei aber selber distanziert und kontrolliert zu bleiben.^[44] So schlüpft sie in fiktionale Rollen,^[45] experimentiert mit Erzählformen und wehrt sich gegen allzu autobiographische Deutungen ihrer Texte.^[46] Auch auf Nothing’s About to Happen to Me arbeitet Mitski mit einer deutlich von ihrer Person getrennten Erzählerstimme und zeichnet eine zurückgezogene Figur in einer märchenhaft verwahrlosten Umgebung.^[36] Ihr Privatleben hält sie streng geheim.^[40] Diese Abgrenzung prägt auch ihren öffentlichen Auftritt; sie löschte ihre Profile in den sozialen Medien, um ihre Privatsphäre zu schützen und die Trennung zwischen Werk und Person zu wahren.^[36] Sie erklärte, dass sie nicht als „emotionale“ Musikerin wahrgenommen werden möchte, da sie damit eine abwertende und übervorteilende Haltung verbinde.^[47] Ein weiteres häufiges Thema in ihrer Musik ist ihre Identität und Rolle als Amerikanerin mit japanischen Wurzeln, wie etwa in dem Lied Your Best American Girl.^[48][9]

Jahr	Titel Musiklabel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[49] (Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
2012	Lush Selbstverlag	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 31. Januar 2012[50] Download
2013	Retired from Sad, New Career in Business Selbstverlag	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 1. August 2013[51] Download
2014	Bury Me at Makeout Creek Double Double Whammy	—	—	—	UK— Silber UK	US— Gold US	Erstveröffentlichung: 11. November 2014[52] CD, Vinyl, Download
2016	Puberty 2 Dead Oceans	—	—	—	UK— Silber UK	US— Gold US	Erstveröffentlichung: 17. Juni 2016[4] CD, Musikkassette, Vinyl, Download
2018	Be the Cowboy Dead Oceans	—	—	—	UK64 Gold (1 Wo.)UK	US52 Platin (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 17. August 2018[21] CD, Vinyl, Download
2022	Laurel Hell Dead Oceans	DE28 (1 Wo.)DE	AT47 (1 Wo.)AT	CH91 (1 Wo.)CH	UK6 (2 Wo.)UK	US5 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 4. Februar 2022
2023	The Land Is Inhospitable and So Are We Dead Oceans	DE30 (1 Wo.)DE	AT60 (1 Wo.)AT	CH61 (1 Wo.)CH	UK4 (2 Wo.)UK	US12 Gold (24 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 15. September 2023
2026	Nothing’s About to Happen to Me Dead Oceans	DE14 (1 Wo.)DE	AT12 (2 Wo.)AT	CH44 (1 Wo.)CH	UK4 (1 Wo.)UK	US10 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 27. Februar 2026

• 1. Juli 2015: Audiotree Live^[53] (Liveaufnahme)^[54]

Jahr	Titel Album	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[49] (Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
2013	Goodbye, My Danish Sweetheart Retired from Sad, New Career in Business	—	—	—	—	—	keine Single-Veröffentlichung Musikvideo: 24. Juni 2013[55]
2014	First Love / Late Spring Bury Me at Makeout Creek	—	—	—	UK— Silber UK	US— Gold US	Erstveröffentlichung: 14. Mai 2014[56]
	Townie Bury Me at Makeout Creek	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 16. September 2014[7] 1. Musikvideo: 8. November 2014[57] 2. Musikvideo: 9. März 2015[8]
2016	Your Best American Girl Puberty 2	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 1. März 2016[9] Musikvideo: 13. April 2016[58]
	Happy Puberty 2	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 3. Mai 2016[59] Musikvideo: 23. Mai 2016[60]
2018	Between the Breaths –	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 20. April 2018[19] mit Xiu Xiu
	Geyser Be the Cowboy	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 14. Mai 2018[20] Musikvideo: 14. Mai 2018[20]
	Nobody Be the Cowboy	—	—	—	UK— Silber UK	US— Platin US	Erstveröffentlichung: 26. Juni 2018[61] Musikvideo: 26. Juni 2018[61]
	Two Slow Dancers Be the Cowboy	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 9. August 2018[62]
	Washing Machine Heart Be the Cowboy	—	—	—	UK— Platin UK	US— Platin US	keine Single-Veröffentlichung Musikvideo: 9. November 2018[63]
2019	A Pearl Be the Cowboy	—	—	—	—	—	keine Single-Veröffentlichung Musikvideo: 31. Januar 2019[64]
2020	Cop Car –	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 21. Januar 2020[28]
2021	Working For the Knife –	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 5. Oktober 2021[28] Musikvideo: 5. Oktober 2021[32][33][34]
2023	My Love Mine All Mine The Land Is Inhospitable and So Are We	—	AT69 (1 Wo.)AT	CH33 (22 Wo.)CH	UK8 Platin (27 Wo.)UK	US26 ×4 Vierfachplatin (20 Wo.)US	keine Single-Veröffentlichung Musikvideo: 15. September 2023

Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

Land/RegionAus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe (Land/Region, Aus­zeich­nungen, Ver­käu­fe, Quel­len)	Silber	Gold	Platin	Ver­käu­fe	Quel­len
Dänemark (IFPI)	0! S—	Gold1	0! P—	45.000	ifpi.dk
Frankreich (SNEP)	0! S—	0! G—	Platin1	200.000	snepmusique.com
Griechenland (IFPI)	0! S—	Gold1	0! P—	10.000	Einzelnachweise
Italien (FIMI)	0! S—	Gold1	0! P—	50.000	fimi.it
Neuseeland (RMNZ)	0! S—	2× Gold2	Platin1	45.000	radioscope.co.nz NZ2
Norwegen (IFPI)	0! S—	2× Gold2	0! P—	60.000	ifpi.no
Schweden (IFPI)	0! S—	2× Gold2	0! P—	120.000	sverigetopplistan.se
Spanien (Promusicae)	0! S—	Gold1	0! P—	30.000	elportaldemusica.es
Vereinigte Staaten (RIAA)	0! S—	7× Gold7	7× Platin7	9.500.000	riaa.com
Vereinigtes Königreich (BPI)	6× Silber6	2× Gold2	2× Platin2	2.620.000	bpi.co.uk
Insgesamt	6× Silber6	19× Gold19	11× Platin11

• Margaret Talbot: On the Road with Mitski. In: The New Yorker. Juli 2019 (amerikanisches Englisch, newyorker.com – unter dem Titel Lonely Planet auch in der Printausgabe veröffentlicht). 
• Matthew Schnipper: Don’t Cry for Mitski. In: Pitchfork. 12. Juni 2018 (englisch, pitchfork.com). 

Commons: Mitski – Sammlung von Bildern

Wikiquote: Mitski – Zitate (englisch)

• mitski.com
• Mitski bei Allmusic (englisch)
• Mitski bei Discogs (englisch)
• Mitski-Profil bei Genius (englisch)
• Youtube-Kanal Mitski

1. ↑ ^{a b c} Jia Tolentino: The Misreading of Mitski. In: The New Yorker. 12. Dezember 2018, abgerufen am 31. März 2020 (englisch). 
2. ↑ Michael Gonzalez: ARTIST TO WATCH: Mitski. In: Young Hollywood. 18. September 2018, abgerufen am 5. April 2021 (englisch). 
3. ↑ ^{a b} Jeff Klingman: Growing Up Mitski. In: The L Magazine. 23. Oktober 2014, archiviert vom Original am 11. November 2019; abgerufen am 31. März 2020 (amerikanisches Englisch). 
4. ↑ ^{a b c} Puberty 2. In: deadoceans.com. Abgerufen am 31. März 2020. 
5. ↑ Voice Coils = prog metal from mems of Mitski, Roomrunner, Extra Life, Porches & more, playing 7″ release show at DbA. Abgerufen am 31. März 2020 (amerikanisches Englisch). 
6. ↑ Ian Cohen: Mitski: Bury Me at Makeout Creek. In: Pitchfork. 14. November 2014, abgerufen am 31. März 2020 (englisch). 
7. ↑ ^{a b c} Sasha Geffen: Exclusive Song Premiere and Interview: 'Townie,' Mitski. In: Interview Magazine. 16. September 2014, abgerufen am 2. April 2020 (amerikanisches Englisch). 
8. ↑ ^{a b} Larry Fitzmaurice: Mitski Gets Animated In The Video For “Townie”. In: The Fader. 9. März 2015, abgerufen am 2. April 2020 (englisch). 
9. ↑ ^{a b c} Ben Kaye: Mitski announces new album, Puberty 2, shares lead single „Your Best American Girl“ -- listen. In: Consequence of Sound. 2. März 2016, abgerufen am 31. März 2020 (amerikanisches Englisch). 
10. ↑ James Rettig: Q&A: Mitski Goes Back To Her Roots On Puberty 2. In: Stereogum. 8. Juni 2016, abgerufen am 1. April 2020 (amerikanisches Englisch). 
11. ↑ Puberty 2 by Mitski. In: Metacritic. Abgerufen am 1. April 2020 (englisch). 
12. ↑ Peter Helman: Watch Marceline Sing A Mitski Song On Adventure Time. In: Stereogum. 23. Juni 2016, abgerufen am 31. März 2020 (englisch). 
13. ↑ Jazz Monroe: Pixies Add U.S. Tour Dates With Mitski. In: Pitchfork. Abgerufen am 1. April 2020 (englisch). 
14. ↑ Our First 100 Days. Bandcamp, 1. Mai 2017, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 3. Mai 2017; abgerufen am 1. April 2020 (amerikanisches Englisch). 
15. ↑ Matthew Strauss: Mitski Covers One Direction’s “Fireproof”: Listen. In: Pitchfork. Abgerufen am 1. April 2020 (englisch). 
16. ↑ Julia Gray: Mitski – “I’m A Fool To Want You” (Frank Sinatra Cover). In: Stereogum. 19. Oktober 2017, abgerufen am 1. April 2020 (englisch). 
17. ↑ Tom Breihan: Run The Jewels, Mitski, Tove Stryke To Open For Lorde On Tour. In: Stereogum. 4. Oktober 2017, abgerufen am 1. April 2020 (englisch). 
18. ↑ Sam Sodomsky: Mitski Stars in New Short Film SITTING: Watch. In: Pitchfork. 1. November 2017, abgerufen am 1. April 2020 (englisch). 
19. ↑ ^{a b} Noah Yoo: Mitski Links With Xiu Xiu for New Song “Between the Breaths”. In: Pitchfork. 20. April 2018, abgerufen am 1. April 2020 (englisch). 
20. ↑ ^{a b c} Bob Boilen: Hear A Conversation With Mitski About Her New Song, 'Geyser'. In: NPR. 14. Mai 2018, abgerufen am 1. April 2020 (englisch). 
21. ↑ ^{a b} Be The Cowboy. In: deadoceans.com. Abgerufen am 2. April 2020. 
22. ↑ Be the Cowboy by Mitski. In: Metacritic. Abgerufen am 1. April 2020 (englisch). 
23. ↑ The 50 Best Albums of 2018 - Page 5. In: Pitchfork. 11. Dezember 2018, abgerufen am 1. April 2020 (englisch). 
24. ↑ Craig Jenkins: The 15 Best Albums of 2018. 3. Dezember 2018, abgerufen am 1. April 2020 (amerikanisches Englisch). 
25. ↑ Top 50 Albums of 2018. In: Consequence of Sound. 3. Dezember 2018, abgerufen am 1. April 2020 (amerikanisches Englisch). 
26. ↑ Marissa Matozzo: Mitski Says She Is "Deleting Socials," Adds Second September Show with Lucy Dacus. In: Paste Magazine. 11. Juni 2019, abgerufen am 8. Oktober 2021 (englisch). 
27. ↑ Rhian Daly: Mitski assures fans she's not quitting music after announcing her "last show indefinitely". In: NME. 5. Juni 2019, abgerufen am 8. Oktober 2021 (britisches Englisch). 
28. ↑ ^{a b c} Matthew Strauss: Mitski Shares New Song “Cop Car”: Listen. In: Pitchfork. 21. Januar 2020, abgerufen am 1. April 2020 (englisch). 
29. ↑ Mitski: The Red Barn @ Hampshire College - 11/24/2014 (COMPLETE PERFORMANCE). Abgerufen am 1. April 2020. 
30. ↑ Noah Yoo: Mitski Shares New Song “The Baddy Man” From Graphic Novel Soundtrack. In: Pitchfork. 5. März 2021, abgerufen am 8. Oktober 2021 (amerikanisches Englisch). 
31. ↑ Peter Helman: Mitski – “The Baddy Man”. In: Stereogum. 5. März 2021, abgerufen am 8. Oktober 2021 (englisch). 
32. ↑ ^{a b} Ellen Peirson-Hagger: Mitski’s “Working For the Knife” is a powerful ballad about the exhaustion of modern life. In: New Statesman. 5. Oktober 2021, abgerufen am 8. Oktober 2021 (englisch). 
33. ↑ ^{a b} Sam Moore: Mitski returns with new track 'Working For The Knife' and announces UK and European tour. In: NME. 5. Oktober 2021, abgerufen am 8. Oktober 2021 (britisches Englisch). 
34. ↑ ^{a b} Justin Curto: Mitski Is Still the Cowboy in ‘Working for the Knife’. In: Vulture. 5. Oktober 2021, abgerufen am 8. Oktober 2021 (amerikanisches Englisch). 
35. ↑ Justin Curto: Mitski Fires Up New Album Laurel Hell, Drops Single ‘The Only Heartbreaker’. In: Vulture. 9. November 2021, abgerufen am 24. November 2021 (englisch). 
36. ↑ ^{a b c d e f g h} Lilli Braun: Neues Album von Mitski: Ihr wird schon nichts passieren. In: taz. 19. März 2026, abgerufen am 20. März 2026. 
37. ↑ Carrie Battan: The Future of Indie Rock Is Female. In: The New Yorker. 13. Juni 2016, abgerufen am 2. April 2020 (englisch). 
38. ↑ Paula Mejia: Mitski 'Bury Me at Makeout Creek' Album Review. In: Rolling Stone. 18. Dezember 2014, abgerufen am 2. April 2020 (amerikanisches Englisch). 
39. ↑ Toni Henning: Mit der Leidenschaft der jungen PJ Harvey. In: laut.de. Abgerufen am 2. April 2020. 
40. ↑ ^{a b} Eve Barlow: Mitski Writes Bangers for the Loners. In: GQ. 13. August 2018, abgerufen am 2. April 2020 (englisch). 
41. ↑ Annett Scheffel: Mitski: Be The Cowboy. In: Musikexpress. 16. August 2018, abgerufen am 2. April 2020 (deutsch). 
42. ↑ Amy Rose Spiegel: Meet Mitski, An Electric Folk Singer Making Sad Songs For Grown-Ups. In: The Fader. 8. Juni 2016, abgerufen am 2. April 2020 (englisch). 
43. ↑ Regina Cho: Mitski Breaks Down "Nobody" On Genius' Series 'Verified'. In: Genius.com. Abgerufen am 2. April 2020 (englisch). 
44. ↑ Larissa Pham: The Duet Between Mitski and Her Mirror Image. In: Garage. 8. August 2018, abgerufen am 2. April 2020 (englisch). 
45. ↑ April Clare Welsh: Mitski on her Piano Teacher-inspired, "saddest" album Be the Cowboy. In: FACT Magazine. 19. Juli 2018, abgerufen am 3. April 2020 (amerikanisches Englisch). 
46. ↑ Catherine Zhang: Mitski's Fiction Is Your Truth On 'Be The Cowboy'. In: NPR. 18. Juli 2018, abgerufen am 2. April 2020 (englisch). 
47. ↑ Sandra Song: DON’T CALL MITSKI “EMOTIONAL”. In: Nylon. 13. August 2018, abgerufen am 2. April 2020 (englisch). 
48. ↑ Paula Mejia: Mitski: Meet Indie Rock's Sharpest Young Singer-Songwriter. In: Rolling Stone. 15. Juni 2016, abgerufen am 2. April 2020 (amerikanisches Englisch). 
49. ↑ ^{a b} Chartquellen: DE AT CH UK US
50. ↑ LUSH, by Mitski. Abgerufen am 1. April 2020. 
51. ↑ Retired from Sad, New Career in Business, by Mitski. Abgerufen am 1. April 2020. 
52. ↑ bury me at makeout creek, by Mitski. Abgerufen am 2. April 2020. 
53. ↑ Mitski - Audiotree Live, by Mitski. Abgerufen am 2. April 2020. 
54. ↑ Mitski. In: Audiotree.tv. Abgerufen am 2. April 2020 (amerikanisches Englisch). 
55. ↑ Mitski - Goodbye, My Danish Sweetheart. 24. Juni 2013, abgerufen am 2. April 2020. 
56. ↑ James Rettig: Mitski – “First Love/Late Spring” (Stereogum Premiere). In: Stereogum. 14. Mai 2014, abgerufen am 2. April 2020. 
57. ↑ Allyssa Yohana: Rookie » Sunday Video: Townie. 9. November 2014, abgerufen am 2. April 2020 (amerikanisches Englisch). 
58. ↑ Mitski - Your Best American Girl (Official Video). 13. April 2016, abgerufen am 2. April 2020. 
59. ↑ Ben Kaye: Mitski was "Happy" once on new single -- listen. In: Consequence of Sound. 3. Mai 2016, abgerufen am 2. April 2020 (amerikanisches Englisch). 
60. ↑ Mitski - Happy (Official Video). 23. Mai 2016, abgerufen am 2. April 2020. 
61. ↑ ^{a b} Mitski Presents New Single, “Nobody,” + Accompanying Video. In: deadoceans.com. 26. Juni 2018, abgerufen am 1. April 2020 (englisch). 
62. ↑ Randall Colburn: Mitski shares the wistful, starry-eyed "Two Slow Dancers": Stream. In: Consequence of Sound. 9. August 2018, abgerufen am 2. April 2020 (amerikanisches Englisch). 
63. ↑ Mitski - Washing Machine Heart. 9. November 2018, abgerufen am 24. Juni 2022. 
64. ↑ Mitski - A Pearl. 31. Januar 2019, abgerufen am 2. April 2020. 
65. ↑ Official IFPI Charts Digital Singles Chart (International) Week: 06/2024 (Memento vom 14. Februar 2024 im Internet Archive)
66. ↑ Grammotex-Eintrag für Washing Machine Heart. In: grammotex.se. Abgerufen am 6. April 2024 (nordsamisch). 
67. ↑ Andy Gensler: Radiohead, Run The Jewels, Bonobo, King Gizzard Lead A2IM's Libera Award Noms: Exclusive. In: Billboard. 25. April 2017, abgerufen am 19. März 2020 (englisch). 
68. ↑ A2IM Announces 2019 Libera Award Nominees. In: BroadwayWorld. 28. März 2019, abgerufen am 10. Juli 2020 (englisch). 
69. ↑ Joey Nolfi January 24, 2023 at 05:03 PM EST: Lady Gaga, Rihanna aren't the only pop stars nominated for Best Original Song Oscars. Abgerufen am 13. Februar 2023 (englisch).